Swiss Made VFX

SWISS MADE VFX !!!

2009-12-06T14:23:00.001+01:00

Bonjour à tous,

le blog change de place !!!
Tout se passera sur: SWISS MADE VFX

Merci !!!

Vincent

TERMINATOR SALVATION: Bande démo de Raffael Dickreuter !!!

2009-12-04T10:53:00.002+01:00

La sortie en DVD et Blu ray de TERMINATOR SALVATION est l'occasion de montrer la bande démo de Raffael Dickreuter, animateur préviz sur le film chez Pixel Liberation Front.

Sur les images qui suivent vous pouvez voir la différence entre ce qui a été pré-visualiser et ce qui a finalement été tourné.

Sur la 2e image, vous pouvez aussi voir les motards qui ont servi de reference aux animateurs d'ILM pour les motos-terminator !!!

La bande démo est visible, ici !!!

Pour info, le prochain projet de Raffael est THE GREEN LANTERN réalisé par Martin Campbell !!!

HorsForm anime le spot de La Première !!!

2009-12-02T16:21:00.002+01:00

Depuis quelques semaines, sur la TSR, vous pouvez voir le nouveau spot de La Première.

Cette superbe animation a été réalisée par le studio HorsForm à Fribourg.

Les visuels sont basé sur ceux de la campagne print crée par François Dulex, HorsForm les a réinterprété et animé sous After Effects.

Voici quelques visuels du spot:

Vous pouvez voir l'animation ici.

Swiss Made VFX dans Daily Movies !!!

2009-11-29T16:32:00.003+01:00

Swiss Made VFX se retrouve dans les pages du numéro de Décembre du magazine Daily Movies !!!

Vous trouverez ce magazine gratuitement partout en suisse romande (cinémas, boutiques, bars …) et sur son site internet en PDF, ici.

Cela se passe en page 6 !!! Avec notre logo, vous ne pouvez pas le loupez !!!

Bonne lecture

Un grand merci à Daily Movies !!!

SWISS MADE VFX ASSOCIATION !!!

2009-11-27T12:10:00.002+01:00

Salut à tous,

nous avons une grande nouvelle à vous annoncer:
Swiss Made VFX est devenu une association !!!

Celle-ci a été fondée par Vincent Frei (free-lance compositing), David François (senior free-lance compositing), Jean Deppierraz (Sapristi Studio) et Miklos Kozary (Elefant Studios), nos buts sont les suivants:

- la promotion des artistes suisses travaillant dans les effets visuels (Site internet, interviews, forum, actualités, ...).
- la mise en relation de ces artistes par diverses rencontres annuelles.
- la création d'un annuaire professionnel.
- des partenariats avec des festivals (NIFFF, ...).

Les cotisations (par année) sont de: 20.- CHF pour les étudiants / 40.- CHF pour les individuels / 80.- CHF pour les entreprises
Les cotisations seront utilisées exclusivement pour maintenir et améliorer le site internet et organiser les différents événements.

Pour toutes demandes d'informations ou d'adhésion, contactez nous à contact@swissmadevfx.com.

nous espérons que vous serez nombreux à nous rejoindre

Meilleures Salutations

Vincent Frei
Président de l'association

One Year Party: les photos !!!

2009-11-26T12:36:00.003+01:00

Un grand merci à tous ceux qui sont venus samedi passé pour fêter le 1er anniversaire de Swiss Made VFX !!!

Voici quelques photos:

Ce weekend, je ferais une annonce importante pour Swiss Made VFX !!!
Pour les curieux, il y a un indice sur l'une des photos ;)

Revenez ce we !!!

Le Truc remporte un prix EDI !!!

2009-11-19T22:42:00.001+01:00

Un grand bravo au studio Le Truc qui vient de remporter un prix EDI pour les effets spéciaux du film institutionnel d'Audemars Piguet !!!

Le film a été realisé par Julius Berg et la photo est signée par Hans Meier (qui a aussi reçu un EDI). Le tout produit par Pointprod.

Le Truc s'est occupé de faire tous les plans 3D de l'horloge avec 3DS Max, le mouvement à été entièrement modelisé. Boujou a été utilisé pour faire le tracking de certains plans. Le compositing en 4K (tournage en RED) a été fait avec Nuke.

La postproduction a duré 2 mois.

Vous pouvez voir le film, ici !!!

SWISS MADE VFX - ONE YEAR PARTY D-4: The place !!!

2009-11-17T18:14:00.005+01:00

Plus que 4 jours avant la petite fête pour les 1 an de SWISS MADE VFX !!!

Le lieu s'appelle Chez Edy et il se trouve sur la Bärenplatz. Vous trouverez toutes les informations sur le site.

On vous y attend dès 16h ce samedi.

Je me réjouis de vous voir là-bas !!

SWISS MADE VFX: ONE YEAR PARTY J-7 !!!

2009-11-14T17:20:00.002+01:00

Petit rappel: Samedi prochain, le 21 novembre aura lieu à Berne dès 16h le 1er anniversaire de SWISS MADE VFX !!!

Le lieu sera annoncé lundi ou mardi prochain.

Merci de me confirmer votre venue afin qu'on puisse avoir de la place !!!

Pour cela inscrivez-vous sur les événements Facebook, LinkedIn ou mailez-moi directement !!!

Je me réjouis de vous voir nombreux ;)

Vincent

2012: interview de Goran Pavles

2009-11-11T21:14:00.005+01:00

Le nouveau film catastrophe de Roland Emmerich, 2012, sort dans les salles aujourd'hui.
C'est un nouveau festival d'effets visuels avec près d'une dizaine de studios impliqués afin de pouvoir livrer plus de 1300 plans !!

On trouve notamment dans les studios, Double Negative qui s'est occupé des séquences du Vatican et de Yellowstone et Uncharted Territory (fondé par Volker Engel, collaborateur de longue date de Roland Emmerich) qui a pris en charge la destruction de Los Angeles et et le survol de Las Vegas (près de 400 plans !). Scanline VFX a fait la gigantesque vague qui envahit l'Himalaya.

Voici une interview de Goran Pavles qui a travaillé sur le film chez Uncharted Territory en tant qu'artiste TD:

- Can you introduce yourself ??
So my name is Goran Pavles. I'm 25 years old, born in Croatia and living in Basel for 18 years or so. Started CG five years ago as a hobbyist. Working as accountant at that time.

- What was your job position on 2012 ??
I was one of the many VFX Artist at Uncharted Territory. You can call it TD Artist. We all did get pretty tricky tasks and enough time to get them look how the supervisors want. So everybody was developing his own little tools and setups.

- On which sequence have you worked on ??
Uncharted Territory did the L.A.-Limousine sequence. From the point where the earthquake starts, up to the point where they arrive at the Santa Monica airport.
Second Sequence was the Vegas one. There I had just a little part to do.

- 2012 is a big massive destruction movie, what was the biggest challenge on it ??
I think the biggest challenge was to fill so much different things into those full CG images, that they do look believable. For us Artists it was kinda "easy", we got a task and had to solve it. I think to manage all those shots, to keep continuity, and match all the elements of each frame to work together is the hardest thing. There are unbelievably many elements in each shot. There were 3 people dedicated just to keep overview of who is doing what, what has he to do next and keep everything updated.

For me personally the challenge was to find a more or less procedural way of working, so I could adapt the simulations to the supervisors wishes. I had this huge ground element that was breaking, and it was not possible to simulate it in one go. At least not in reasonable time. Splitting it up into many smaller simulations, but still keep it work together was kind of a tricky thing.

- Did you have encounter some difficulies and how did you achieved them ??
Hell Yea, Every day!
There are always unexpected things that slowdown your work flow and ask for crazy workarounds. I was lucky that I knew a little scripting. So I could write something that helped me out. We were also a lot of artists coming from different softwares with different experiences. So there was always somebody to ask and who knew how to solve a problem or just had an idea how to workaround it.

- Which softwares did you used ??
We used 3ds Max 2008, Thinking Particles, FumeFx, Final Render and Nuke.

- How long did you work on this show ??
I've been 6 months over there

- What was your best memory ??
I think the whole thing is a great memory. The working climate was really nice. Uncharted is a great company that does not try to save each cent and creates a very nice working atmosphere. Also to see this other world on the other side of this big blue is very interesting. It's one thing to go there for a week and see the interesting tourist parts. But a whole other thing to stay there for a longer time and live there the way Americans do and see the good and bad parts of their system.

- What's your next project ??
No further plans at the moment.

- Thanks a lot for your time !

Vous pouvez voir un long extrait de la séquence de destruction de Los Angeles en HD, ici !!!

KOMPOST: nouveau site internet !!!

2009-11-03T22:32:00.005+01:00

Le studio Kompost vient de mettre en ligne son tout nouveau site internet !!

Au travers d'une belle mise en page et en image, vous trouverez toutes les informations à propos de leurs travaux et de leurs projets.

Vous y trouverez aussi un blog avec l'actualité du studio !

AVATAR: nouvelle bande annonce et featurette !!!

2009-10-29T19:47:00.003+01:00

Une semaine après sa diffusion en salles, voici qu'arrive sur le net la toute nouvelle bande-annonce du film événement AVATAR de James Cameron !!

Ce sont plus de 3 minutes de pure magie qui s'offrent à nous !!!
La bande-annonce est disponible en HD, ici, et en voici quelques images:

En plus de cela, le site ComingSoon nous propose une featurette de 4 minutes !!

Pour rappel, Jean-Denis Haas travaille sur le film chez ILM en tant qu'animateur !!!

TOY STORY 3: les plans de Simon Christen

2009-10-28T20:44:00.002+01:00

Pour faire suite à ma news présentant la bande annonce de Toy Story 3, voici quelques précisions: on peut voir certains plans que Simon Christen à animer !!!

Ce sont les 3 premiers plans de la bande-annonce (La porte qui s'ouvre, Andy qui joue et la mère qui parle à la caméra).

Ainsi que 2 plans plus loin (Rex qui court vers la porte et lorsqu'il dit : "I'm gonna get played with").

Présentation de Le Truc

2009-10-22T19:23:00.002+02:00

Continuons dans la présentation des sociétés de post-prod avec Le Truc.

Ce studio base à Genève est spécialisé dans la 3D.
Il a d'ailleurs été fondé en 2007 par des anciens de la prestigieuse école d'infographie SupInfoCom de Valenciennes.

Le Truc travaille dans les domaines de l'animation, le print mais aussi le webdesign.

Voici quelques images de leur bande démo:

Allez voir leur site internet pour plus d'informations !

Présentation de Boutiq

2009-10-20T20:45:00.001+02:00

Voici une courte présentation du studio de motion design et d'animation, Boutiq.

Le studio est basé à Zurich et a été fondé en 2006.
Son équipe est un mélange de réalisateurs, d'animateurs et de graphistes possédant une expérience internationale.

Voici quelques images de leur bande démo:

Je vous invite à aller voir leur site internet très complet !

SWISS MADE VFX - ONE YEAR PARTY !!!

2009-10-18T18:31:00.003+02:00

Le mois prochain sera le 1er anniversaire de SWISS MADE VFX !!!

Pour fêter cela, je vous propose un apéro à Berne dès 16h le 21 novembre 2009 (lieu précis à confirmer).

Pourquoi Berne ?!? Parce que c'est plus ou moins au centre de la Suisse et donc personne n'aura trop de route à faire ;)

Cela sera une belle occasion de tous se rencontrer et ainsi de faire la première rencontre des artistes de la post-production suisse !!!

Merci de me confirmer votre venue dès que possible !!!
Pour cela inscrivez-vous sur les événements Facebook, LinkedIn ou mailez-moi directement !!!

Au plaisir de vous voir nombreux pour cette fête ;)

Vincent

Présentation de MDI Production

2009-10-14T21:42:00.002+02:00

Fondé en 1995 par Franco Gaudiano, mdiproduction est un studio de production 3D et postproduction vidéo basé à Neuchâtel.

mdiproduction compte parmi ses clients les plus grand horlogers comme: Breitling, Breguet, Blancpain, Bulgari, Jeager-lecoultre, Tag Heuer ou encore Longines.

Techniquement parlant mdiproduction c’est 220 m2 de studio, composé de
deux suites de montage HD / SD, une green box de 35m2, 6 stations de
travail et une renderfarm pour le rendu 3D.

mdiproduction vient d'ailleurs d'ouvrir son blog.

N'hésitez pas à aller voir leur site pour plus d'informations et de visuels.

TOY STORY 3: la bande-annonce !!!

2009-10-12T20:28:00.003+02:00

Après UP, Simon Christen enchaîne avec le très attendu TOY STORY 3 !!!

La bande-annonce vient de sortir sur le Net en HD !!!

ELEFANT STUDIOS: L'ours polaire

2009-10-08T11:31:00.003+02:00

Elefant Studios nous propose sa nouvelle pub pour Greenpace.
Elle est magnifique, en full 3D et avec un message vraiment fort !!

Voici quelques images:

Vous trouverez la pub, ici.

VERSO: la bande-annonce !!!

2009-10-05T18:31:00.002+02:00

La bande-annonce du nouveau de Xavier Ruiz, VERSO, avec Carlos Léal, Laurent Lucas et Stress est visible ici.

Les effets visuels ont été fait par Demain La Lune et sont de plusieurs types, à savoir:

- la réalisation des génériques début et fin
- des effets de typo
- la création des plans de viseurs
- ajout de flou et de reflets
- plans subliminaux,
- nettoyage d'éléments
- ajout de phares lumineux sur voiture de police (dans les plans large)

Voici quelques images de la bande-annonce:

La sortie est prévue le 19 novembre 2009 en suisse allemande et le 10 février 2010 pour la suisse romande.

On recherche un freelance pour Octobre !!!

2009-09-22T10:43:00.002+02:00

Voici une offre d'emploi de Kompost

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We love good concepts, because they work without a because.

About Kompost:

Kompost is based out of new york and switzerland, working closely with talented artists from around the globe. Together we strive to set new standards in the fields of art and design.

Currently we are looking for a freelance After Effects and C4D or Maya motion designer with strong design skills.

DATE: around the 10th of October until approx. 22nd of October

Must be proficient in:
AfterEffects
Cinema 4D or Maya
Photoshop/Illustrator

Experience: 2-5 years

Work will be done in-house in our St. Moritz Office, Travel, Meals and Accommodation will be provided. Your Day rate will be separately discussed.

If interested, please email a PDF resume and a link to your reel or website to work@kompostnyc.com

Please put "Motion Graphics/Designer" in the subject line.

Thank you very much and best regards.
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FABRICE VIENNE de Fribourg à Montréal

2009-09-19T22:59:00.002+02:00

Voici la présentation de Fabrice Vienne, qui a choisi de quitter la Suisse (et le canton de Fribourg) pour aller dans l'une des places importantes de la post-production: Montréal !!

Après une année de cours intensif au Centre NAD (Centre National de Design et Animation), il est engagé chez Buzz Image en 2006.

Il commence comme modeleur puis passe animateur sur le film THE COVENANT de Renny Harlin pour lequel il s'occupe d'animer des araignées. Il enchaîne sur THE FLOOD comme animateur / généraliste.

En 2008 lorsque Buzz se sépare de la division film (qui s'appelle depuis Oblique), il choisi de rester dans la division pub et travaille sur un gros projet en full 3D, BOLO LA PELLICULA, pour une chaîne de magasin au Mexique. Sur ce projet, il s'occupe des layouts, aide au rigging ainsi qu'en animation, textures et modeling. Depuis, il est généraliste au sein d'une équipe de 12 artistes.

Ci-dessous, quelques images du première épisode de BOLO ainsi que des photos des coulisses (Fabrice sur les deux dernières).

Il travaille actuellement au prochain épisode de BOLO.

Le making of de cet épisode est visible ici.

Allez voir le site internet de Fabrice Vienne pour plus d'informations sur son travail.

TRANSFORMERS 2: interview exclusive de Jean-Denis Haas

2009-09-13T17:16:00.004+02:00

Voici une nouvelle interview exclusive pour TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN qui vient compléter celle de Natasha Devaud en proposant un axe plus 3D et animation.

Jean-Denis Haas travaille chez ILM depuis 5 ans et son CV comporte des films tels que STAR WARS: EPISODE III - REVENGE OF THE SITH, PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST, TRANFORMERS ou encore STAR TREK.
Comme vous avez pu le voir sur une news précédente, il travaille actuellement sur le prochain film de James Cameron, AVATAR !!!

Il nous a accordé un peu de temps pour parler de son travail sur le film.

Hello Jean-Denis, can you tell us what was your position on the show ??

 I was one of the lead animators on the show. 

In what consist your job ??

 Transformers 2 was my first show as a lead, so my job requirements changed a bit. Usually you are assigned shots and you animate the characters within that shot according to the direction of the client. As a lead animator I was overseeing certain sequences and made sure that the animators working on shots within those sequences had all the information and help they needed. 

On which scenes have you worked ?? 

Most of my work was focused on the underwater sequence where I helped with previz and animation of shots. I also animate a few shots with Ravage, Optimus Prime & Megatron in the forrest fight, Jetfire, etc. 

How is the preparation for a typical shot ?? 

You check in with a lead or supervisor who will give you the specific direction for your shot. That way you know what's going on and what the action or acting beats are for your character(s). Then you start planning out your shot by either acting it out, shooting video reference or using other tools. Whatever helps you out to get a good idea of what you want to do. Once you're clear about that, you start blocking out the shot.

 For the animation, have you used iMocap or keyframe animation ??

 I have used both. Some actions can't be mocapped (or would be very difficult and time consuming to do so) and you end up doing it by hand, others will benefit from motion capture takes because you get a lot of subtleties in your animation, which help it make the movement more real.

 What was the references for the animation ?? 

Animators would either act out their scenes or we would study footage found online or through other media. The footage used ranged from fighting bits to acting moments.

 Is Michael Bay very specific what he want with the animation or he let the animation supervisor doing that ?
I would say both. He is really good about collaborating with the artists. So either you would get very specific notes from him or he would ask us to come up with something interesting that fits the tone and style of the movie. He has a very good eye for cool shots so either way his comments are very helpful.

 What was the most difficult characters to animate ??

 That all depends on the definition of difficult. A character can be difficult to animate because of its size, the way it's constructed or any other physical feature, and how it fits and relates with the environment and/or live action plate. Some characters also had more complex acting moments like Jetfire or Optimus Prime. So I would say all the characters might have difficult aspects to them from time to time.

 Have you encounter any problems ??

 I haven't had any major problems, but that's because the tools and the production team here at ILM are really good at providing you with as many solutions as possible to any potential problems. You never end a day with a feeling of "I can't fix this problem." Obviously you will always encounter complications on a show, but those are usually technical in nature because we push ourselves to do better work than on previous shows.

 How many times did you have for this show ??

 I worked on Transformers 2 for a couple of months.

 What is your next projects ?? 

Currently I'm working on James Cameron's "Avatar".

Thanks a lot for your time !!

THE WOLFMAN: la bande-annonce

2009-09-10T20:48:00.003+02:00

Faisant suite à l'interview de Pascal Chappuis de la semaine passée, voici la bande-annonce de THE WOLFMAN.

Pascal est superviseur de séquence sur ce film qui sortira en 2010.

Les effets visuels sont pris en charge par Double Negative, MPC et bien entendu Rhythm & Hues.

CARGO: la première

2009-09-09T14:01:00.005+02:00

Ne manquez pas ce soir, à 20h00, sur STAR TV un reportage exclusif sur CARGO d'Ivan Engler !!!

Au programme: interviews, extraits et coulisse !!!

L'émission devrait être visible sur le site internet de la chaîne très prochainement...

Pour rappel, le film sortira en suisse allemande le 24 septembre 2009

LAND OF THE LOST: interview de Pascal Chappuis

2009-09-02T22:56:00.003+02:00

Pascal Chappuis qui travaille chez Rhythm & Hues nous a accordé une interview exclusive sur son travail sur LAND OF THE LOST réalisé par Brad Silberling.
Il a auparavant travaillé sur THE GOLDEN COMPASS ou encore THE INCREDIBLE HULK.

Salut Pascal. Quel était ton poste sur LOTL ??
J'étais Sequence Supervisor. Ce qui veux dire que je suis en charge d'une dizaine de 'TD lighting' et d'une dizaine de 'TD Compositing' sur une séquence entière du film. En général de 100 a 120 shots.

Sur quelles séquences as-tu travaillé ??
J'ai hérité de la séquence dans le temple quand Marshall et son pote viennent secourir Holly suspendue dans une cage au-dessus d'un brasier. La séquence se termine avec Marshall se faisant avaler par le Dinosaure.

As-tu rencontré des difficultés ??
Ce show a été particulier par le nombre intensif de matte painting ou remplacement d'arrière-plan. Cela devient catastrophique à la vitesse à laquelle ils tournent ces films et le nombre de fois où il faut remplacer ce qu'il y a derrière les 'liannes' du décor ou de la fumée sur le set. Il faut donc créer ou étendre les arrières-plans en 2d pure ou en 3d projections, découper les zones où ils doivent se trouver et retrouver de la fumée proche de celle du jour du tournage à intégrer par dessus pour que tout fonctionne.
Ma séquence aura été intensive dans ce genre d'effets invisible a la fin.

Combien de personnes composait ton équipe ??
Mon équipe était en Inde cette fois. Je revenais d'une année passée avec notre équipe à Bombay. J'ai commencé ce show depuis là-bas et je l'ai fini depuis Los Angeles mais avec mes gars sur Bombay. Une ou deux personnes sur place à Los Angeles pour compléter l'équipe pour certaines urgences et tout roule.
Une expérience particulière que celle de 'diriger' une équipe à distance par vidéo conférence. Très enrichissant et certaine fois assez difficile.

Avez-vous eu un temps de postproduction confortable ou le délai était un peu court (ce qui tant à se généraliser malheureusement) ??
Très très court. Peut-être par notre faute, pour ne pas avoir réaliser l'ampleur du travail avec le nombre d'effets invisible qui venait se rajouter aux effets plus standard de bestioles 3D gesticulant dans tous les sens. Mais bien des rires au dérisoire de certaines scènes qu'on nous demandait de faire.

Il semble que le public n'ait pas adhéré néanmoins. Une bombe au box office américain malheureusement. Le film 'Hangover' l'aura tué. Certainement un mauvais marketing pour un film difficilement cernable. Les Studios n'ont pas touché le public cible avec leur campagne ou plutôt n'ont pas su pour quel public ce film se destinait. Un flop financier en a résulté. C'est les règles du jeu du cinema a Hollywood. Quasiment du Poker.

Quel est votre pipeline logiciel ??
Propriétaire en majeure partie avec un gros complément par Houdini.

Quel est ton prochain projet ??
Je suis sur 'The Wolf Man' avec Anthony Hopkins et Benecio Del Toro tout deux en loup-garous. Sortie prévue en Février 2010 aux US. Nous aidons simplement sur une centaine de shots. Le show est en grosse partie fait par des compagnies londoniennes.

Un énorme merci à toi pour ta disponibilité !

Neil Maccormack - un anglais à Genève

2009-08-31T21:02:00.003+02:00

Pour une fois, je vais vous présenter un américain travaillant en indépendant dans les effets visuels en Suisse, à Genève plus précisément.

Il s'agit de Neil Maccormack, illustrateur et modeleur 3D de talent. Il travaille sous LightWave. On peut voir ses oeuvres dans la prestigieuse collection Exposé !!!

Voici quelques-uns de ses travaux:

Allez voir le studio de son studio, Bearfoot Films, pour plus d'images et d'informations.

AVATAR: Un suisse sur Pandora !!!

2009-08-23T15:40:00.004+02:00

Le film événement de l'année, AVATAR de James Cameron, s'affiche enfin avec une bande annonce et une projection spéciale de 15 minutes (Avatar Day). Le résultat est tout simplement hallucinant !!!

Plusieurs studios (dont Weta Digital, ILM et Framestore entre autres) travaillent sur ce film qui sortira à la mi-décembre.

Un suisse, Jean-Denis Haas, travaille sur ce film en tant qu'animateur 3D chez ILM.
Avant cela, il a travaillé sur des films STAR WARS: EPISODE III, PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST, TRANSFORMERS ou encore STAR TREK !!!

Voici quelques images de la bande-annonce (disponible chez Apple):

Plus d'infos prochainement mais en attendant allez voir le site de Jean-Denis Haas, ICI !!!

Extreme Tourbillon par Le Mob

2009-08-19T23:07:00.006+02:00

Le studio de motion design Le Mob nous propose sa toute nouvelle pub Extreme Tourbillon pour Nestlé !

Allez la voir ici.

UP: interview exclusive de Simon Christen

2009-08-15T17:29:00.004+02:00

Voici une interview exclusive de Simon Christen qui travaille chez Pixar !!
Il nous parle de son parcours et de son travail sur UP.

N'oubliez pas d'aller voir sa superbe bande démo (dans la partie "animation") sur son site internet.

Hi Simon, can you tell us how did you come at Pixar?
I was interested in CG from early on and started playing around with Photoshop and later 3D Studio Max while studying at the Gymnasium in Bern.
After countless hours in front of the computer and many personal CG projects, I decided I wanted to try and make it my career. Searching the internet I found a school in San Francisco, California - Academy of Art University - which seemed to be really promising. The school offered a 4 year BFA program and being with close proximity to Studios such as Pixar, PDI and ILM, I hoped there might be some good teachers teaching the classes.

So I moved to San Francisco and started Art school. After 2 years I got accepted into the advanced Animation classes, which at the time were taught by Pixar animators. I worked on numerous animation exercises and was able to put my first demo reel together. During a summer semester I was able to work as an intern at a small Computer Games company and get some industry animation experience.

After graduating I applied for the Pixar Animation Internship and was extremely fortunate to get accepted. It was an incredible learning experience and we worked again on different animation exercises ranging from Luxo interacting with a ball to dialogue tests. After 3 months the internship was coming to an end and all of us interns were of course hoping to get picked up. I was offered a Fix Animation position on "Ratatouille". A dream came true for me. For the next 10 months I was fixing shots for the movie and getting to see how a real production works. Unfortunately after "Ratatouille" was over they didn't have enough space to keep me on the team, so I sent my reel out and got picked up as an animator at Walt Disney Animation Studios where I got to work on "Bolt". It was again a great experience and interesting to see how another studio works. After "Bolt" was wrapping up I reapplied at Pixar and got hired back on, this time as full time animator on "UP".

What was your job position on Up?
I was an animator responsible for character animation.

On which sequences and characters have you worked on?
As an animator at Pixar you are responsible to animate an entire scene including every character within. Therefore you get to work on multiple characters which is challenging and interesting at the same time.
There were a bunch of smaller scenes throughout the movie but the two bigger chunks of shots were:
Where Carl is holding on to the hose hoping Russell, Kevin and Dug didn't die after the house fell off the dirigible. He rushes forward to the edge trying to take a peak, has a second of uncertainty before the trio swings happily forward and Russell shouting "That was cooooooool". Russell then starts to climb up the hose.
Another chunk of shots I worked on is towards the end where Alpha attacks Dug and eventually gets stuck in "the cone of shame".
At the very end of the show I was running out of work and I got to animate all the pages of the adventure book for the end credits. :-)

What was the most complicated character to animate?
In Up I would have to say Russell. I struggled a lot with the shot where Russell is climbing up on the hose. His arms are just too short to be able to reach far enough. It involved a lot of “cheating” to get it to read the way I wanted it.
Also Kevin was tricky.

Which software did you use?
At Pixar we animate in a program called Marionette which is proprietary software.
It works much the same like Maya, but has some cool additional features.

Have you encounters any difficulties?
Difficulties with the software or with animating? Either way, both offer plenty of opportunities to be challenged. The software is very sophisticated but you still run into hiccups from time to time. The good thing is that the software is constantly updated and bugs are taken care of very quickly.

Animation itself poses a lot of difficulties and for me it is a daily challenge to come up with interesting acting choices and turning my ideas into polished finished animation. Sometime it helps to step away from it for a little bit and then come back to it later and start fresh again.

What's your next project?
I just finished working on a teaser for the re-release of “Toy Story” and “Toy Story 2” in 3D.
Currently I am animating on Toy Story 3, which is scheduled for release in the US June 18th 2010

Thanks a lot for your time !!

CARGO, la bande-annonce !!!

2009-08-12T20:24:00.003+02:00

Ca y est, la bande-annonce de CARGO vient tout juste de sortir !!

Et le moins que l'on puisse dire c'est que ca envoie du lourd !!

Voici quelques images:

Vous pouvez la voir sur le site officiel du film !!

Venez faire des commentaires sur le forum !!

Ca y est !! Le forum Swiss Made VFX est ouvert !!

2009-08-06T20:36:00.001+02:00

Salut à tous,

le forum Swiss Made VFX vient d'ouvrir ses portes !!

Venez nous rejoindre ici !!

CARGO, les affiches du film !!!

2009-08-02T15:43:00.002+02:00

En attendant la bande-annonce de CARGO, voici deux affiches du film:

Avec en prime, la date de sortie: le 24 septembre 2009 !!!

SwissMadeVFX: le fil Twitter et plus

2009-07-29T21:29:00.002+02:00

Pour tous les Twitter addicts, cliquez ici pour accèder directement au fil consacré à SwissMadeVFX !!!

Sur la droite, vous trouverez aussi les liens vers les pages spéciales Facebook et LinkedIn.

Venez participer aux discussions, rentrer les autres membres et aussi recevoir directement les mises à jour !!!

TRANSFORMERS 2: interview de Natasha Devaud

2009-07-25T21:19:00.006+02:00

Comme sur le premier film, c'est ILM qui signe les effets visuels du film avec une partie plus importante cette fois pour Digital Domain (le studio appartient à Michael Bay). Asylum s'occupera aussi de plusieurs scènes.

ILM signe tout de même les séquences les plus impressionnantes comme la séquence d'ouverture, la bataille dans la forêt et surtout l'énorme scène finale. Le film est supervisé par Scott Farrar qui avait supervisé le premier film mais aussi Minority Report, A.I. ou encore Men in Black.

Natasha Devaud nous parle de son travail sur TRANSFORMERS: LA REVANCHE de Michael Bay.

Salut Natasha, peux-tu nous dire sur quelles séquences tu as travaillé ??
Hello. En fait, j'ai rejoins le show en fin de production et n'ai passé que deux mois dessus. Donc, j'ai travaillé sur des scènes un peu éparpillées, sans être attachée à une séquence en particulier. J'ai fait quelques scènes avec Jetfire sur le terrain d'aviation, quelques-unes avec Megatron et Fallen au sommet de la pyramide, et quelques-unes avec pas mal de robots dans le désert pour la fin de Jetfire.

Après Iron Man et Terminator Salvation, tu travailles à nouveau sur des robots.
Est-ce le hasard ou parce que tu aimes beaucoup les robots ??
Ce n'est certainement pas parce que je suis une fana des robots, quoiqu'ils peuvent être assez sympa à éclairer. Ca semble simplement être au goût du jour, comme on a eu la série des grands navires (Master and Commander, Poseidon, Pirates) ou des séries fantastique/fantaisie (Harry Potters, Les Chroniques de Narnia, The Spiderwick Chronicles).

Quelle a été la séquence la plus compliquée à faire ??
Les séquences les plus grosses and compliquées sont celles qui comprennent la formation de Devastator et la destruction de la pyramide, et les séquences de combat dans la forêt.

Avez-vous utilisé les techniques de lumières et de rendus développés pour Terminator Salvation ??
Pas vraiment. Les deux shows étaient en production simultanément, et Terminator Salvation était le test pour les dernières techniques de lighting.
Mais Transformers 2 a eu ses propres challenges et nouveautés.

As-tu utilisé Nuke sur ce film ??
Je ne peux pas le dire.

Comment avez-vous fait pour gérer autant de robots à la fois ?? Les temps de rendus ont dû être énorme.
En effet, les temps de renders étaient assez impressionnants. On essaie de minimiser les temps de calculs en limitant la géométrie à ce qui est visible a l'écran, ou en simplifiant certains matériaux et certaines géomètries si les personnages sont plus dans le fond. La plupart des robots ont été calculés séparément, il était d'ailleurs impossible la plupart du temps de charger plusieurs robots dans la même session.

As-tu rencontré des problèmes ??
Le plus gros challenge a été de livrer pas mal de scènes au format IMAX. On a dû déterminer à quelle résolution calculer les renders (en fin de compte, 4k), et comment combiner les différents éléments et comps pendant la production pour obtenir une résolution IMAX où les détails restent aussi nets que sur les autres plans.

Combien de temps avez-vous eu pour terminer les effets ??
ILM y a travaillé 15 mois, mais la production complète a duré à peu près deux ans.

Comment est-ce de travailler avec Scott Farrar qui a une grande expérience de la période pré-numérique ??
Très bien. J'avais déjà travaillé avec Scott sur d'autres films, il a un excellent oeil et toujours des remarques pertinentes.
Son impressionnante expérience, digitale et pré-digitale, est un sérieux plus.

Un très grand merci à toi !!

CARGO, les 1ères images avec des effets visuels !!!

2009-07-15T10:20:00.002+02:00

L'ouverture de la nouvelle version du site internet de CARGO est l'occasion d'avoir une galerie d'images inédites dont certaines contiennent des effets visuels !!!

Le moins que l'on puisse dire c'est qu'elles sont impressionnantes et que les extensions de décors marchent parfaitement !!!
Cela fait vraiment plaisir de voir ce genre d'images pour un film suisse !!!

La bande-annonce du film sera disponible dans quelques jours.

Allez visiter le nouveau site: ici.

Le Petit Dragon et Sapristi Studio brillent au NIFFF

2009-07-12T12:07:00.004+02:00

Le Petit Dragon de Bruno Collet (co-produit par Vivement Lundi! et Nadasdy Film) a été doublement récompensé lors de la dernière édition du NIFFF. Il a reçu le Prix H.R. Giger Narcisse du meilleur court-métrage suisse et le prix Taurus Studio.

Ce court-métrage animé de 8’30’’, qui associe un comédien, une marionnette animée et des effets en 2D et en 3D, a nécessité cinq mois de tournage et une postproduction HD entre Sapristi Studio et le studio 3xPlus (Paris).

Sapristi Studio s'est chargé du générique et d'une animation sur le t-shirt du comédien (la 3D a été faite sous Softimage XSI et le reste dans After Effects).

2012, destruction massive en VFX

2009-06-28T16:30:00.003+02:00

Roland Emmerich nous propose sa vision de la fin du monde avec 2012.
La bande-annonce en HD est visible ici.

Préparez vous à voir les plus impressionnantes scènes de destructions massives montrées sur grand écran !!!

Un suisse travaille sur les effets du film, c'est Goran Pavles de Uncharted Territory.
Il s'est occupé notamment de la scène de la route qui se brise (Photo 2).

Voici quelques images:

Sapristi Studio, compositing et animation à Lausanne

2009-06-21T14:33:00.002+02:00

Voici quelques images de projets récent de Sapristi Studio.
Ils seront le second studio suisse à participer aux conférences d'IMAGING THE FUTURE à Neuchâtel !

Ne les manquez pas !!

Elefant Studios, des VFX haut de gamme

2009-06-17T14:42:00.002+02:00

Voici une rapide présentation du studio zurichois Elefant Studios.
Ce sera l'un des 2 studios de VFX suisse présent pendant IMAGING THE FUTURE début juillet à Neuchâtel !

Le studio est composé d'un peu moins de 10 personnes.
Ils sont très axés 3D, compositing et motion design mais propose aussi du print.

Voici quelques images de leur bande démo:
Pour plus d'infos allez sur leur site !

Et n'oubliez pas de venir les voir à IMAGING THE FUTURE !!!

IMAGING THE FUTURE 2009: Le programme est en ligne !!!

2009-06-14T11:32:00.003+02:00

Le programme complet des conférences IMAGING THE FUTURE 2009 est en ligne !!

Le site officiel vient juste d'ouvrir.
Vous y trouverez toutes les informations nécessaires.
Et de nombreux liens.

N'oubliez pas de réservez les 1er et 2 juillet 2009 pour venir à Neuchâtel !!

Pour rappel, c'est gratuit !!

Venez nombreux !!!

TERMINATOR SALVATION: interview de Raffael Dickreuter !!!

2009-06-10T17:14:00.003+02:00

Voici une nouvelle interview exclusive sur Terminator Salvation !!
C'est Raffael Dickreuter de Pixel Liberation Front qui s'est prété au jeu des questions que voici:

Hi Rafael, Can you tell us what was your position on this show ??
I worked as a previs animator in pre production at Warner Bros Studios as well as postvis animator during shooting and post production on the film.

Can you explain to us in what consist the pre-viz ??
Previs is a process where you visualize shots or entire sequences that are usually very difficult to film and figure out how much they will cost. you recreate film sets in a virtual environment and create shots using animation techniques that then are used by the film crews, the director and the studio to film them and make them work.

On which sequences have you worked ??
I worked on the long sequence that started with the harvester grabbing people out of the gas station, the mototerminator chase till all the way the plane and hunter killer fight in the air. as well as the sequence where John Connor shoots down a HunterKiller for the first time to test the signal that is supposed to kill the Terminators.

What softwares did you use ??
Pretty much the standard softwares that is used for previs which is Maya and After Effects.

Is the final result is true to your animations ??
Yes and no. As a previs animator you are involved very early in the project long before even actors are cast. the sequences that we as a team of Pixel Liberation Front worked on evolved over a period of several months to what happens now to be the end result in the film. Its a creative process where many ideas are being tried out. Overall the shots ended up being very close to the previs and postvis. To maybe understand how long a film takes to make, we basically worked on previs about a year and half before the movie has come out. As you can see it takes a very long time from first storyboards, to previs, filming, post production till it finally ends up on the screen.

How was the collaboration with the director McG ??
He is a very intense guy I can say that. but a lot of fun and very passionate. He definitely was a big Terminator fan and wanted to make sure that the movie turned out great. I worked with him mostly on the lot of Warner Bros Studios, besides workign with Chris Batty, the previs supervisor, as well as Charlie Gibson, VFX Supervisor. In pre production we worked a lot with Director of Photography Shane Hurlbut who is a lot of fun, great guy. In the postvis phase we worked also with Conrad Buff, the film editor, who actually alreay edited Terminator 2 back in the day. We collaborated with him to make the Mototerminator sequence work.

What is your next project ??
I am not sure yet. Next up is a vacation going to good old Switzerland.

Thanks a lot for your time.

Source photos: Reportage Kulturplatz

Reportage sur Raffael Dickreuter en ligne !!

2009-06-07T14:16:00.004+02:00

Si vous avez rater le reportage de Raffael Dickreuter sur SF (Kulturplatz) mercredi soir pour son travail sur TERMINATOR SALVATION, pas de soucis, vous pouvez le trouver sur le site de Raffael.

C'est en suisse allemand mais les images sont suffisamment parlantes et intéressantes. De plus, on voit beaucoup d'images de travail et de préparation !!

Ne loupez pas cet intéressant reportage (près de 7 min) !!!

TERMINATOR SALVATION: interview de Natasha Devaud !!!

2009-06-04T22:20:00.006+02:00

Ce nouveau Terminator comporte un grand nombre d'effets visuels. Pas moins de 1300 plans !! ILM en a réalisé près de 400 plans dont les plus complexes.

Le reste à été fait par Asylum (remplacements de visage) et Rising Sun Pictures (scènes sous-marines et des explosions de Hunter Killer).
Imaginary Forces s'est occupé des génériques et des visions des Terminators. Les mattes-paintings sont l'oeuvre de Matte World Digital. Les maquettes sont réalisées par Kerner Optical (ancien département maquette d'ILM) et New Deal Studio.
Deux studios se sont chargés de la pré-viz à savoir Proof et Pixel Liberation Front.
Les maquillages à effets spéciaux sont l'oeuvre de Legacy Effects (anciennement Stan Winston Studio depuis renommé en hommage au maître).

Le superviseur des effets visuels est Charles Gibson (trilogie Pirates des Caraïbes) et pour ILM, c'est Ben Snow qui était superviseur des effets visuels, un habitué des robots puisqu'il avait supervisé Iron Man (il supervise d'ailleurs en ce moment Iron Man 2 !!).

Natasha Devaud, senior TD sur le film, m'a accordé un peu de son temps parler de son travail:

Salut, Natasha. Peux-tu nous dire sur quelles séquences tu as travaillé ??
J'ai travaillé sur les séquences avec les hydrobots (ces espèces de serpents-robots sous-marins) et des séquences à l'intérieur de la fabrique de robots. J'ai également fait le développement du look des hydrobots et de pas mal de doubles digitaux d'acteurs.

Tu peux nous dire en quoi consiste ton travail ??
En tant que TD (technical director), je prends le travail des gens qui recréent les caméras et décors en digital (layout), le travail des animateurs et celui de ceux qui y ajoutent toutes les simulations (câbles, chaires, ...). J'y ajoute toutes les textures et éclairages aux personnages et effets, que je calcule pour ensuite les passer au compositeur.

Le travail du TD est un peu d'être le point central d'une scène, mais où je passe la majorité de mon temps, c'est à recréer un éclairage réaliste pour que les éléments et effets en images de synthèse se fondent parfaitement dans l'image de fond.

Après Transformers et Iron Man, ILM est devenu la référence pour les robots en 3D. Quel était le challenge cette fois-ci ??
Un des gros challenge a été Arnold en synthèse. Et aussi la nature de certaines scènes dans lesquelles l'éclairage des images de fond changeait à chaque image. Etant donné le look métallique et réflectif des robots, ces variations devaient se retrouver sur eux aussi.

Jusqu'à quel stade, tu as utilisé les animatroniques de Legacy Effects ??
On les a utilisé comme référence pour développer les textures, les matériaux et le look en général, et dans leur façon de réagir à la lumière.

Pour l'animation des robots, avez-vous utilisé iMocap (NDR: système de motion capture ultra-léger développé pour Pirates des Caraïbes 2) ??
Non, tout est animé à la main.

Le rendu des robots est réellement hallucinant. Comment êtes-vous parvenue à ce résultat ??
Nous avons utilisé une nouvelle technique d'éclairage, basée sur l'éclairage par image.

As-tu rencontré des problèmes en particulier ??
Arnold a été assez difficile, et comme mentionné plus haut, le fait que les ambiances changeaient constamment sur certaines séquences.
Du côté de l'animation, le plus gros challenge a été de rendre ces robots aussi réalistes que possible dans leurs mouvements tout en leur donnant une impression de lourdeur due à leurs tailles. Certaines interactions entre les effets numériques et les images de fond réel ont été également assez compliquées. Pensez à toutes les scènes où nous avons dû ajouter des éléments de destruction à des structures réelles.

Quelle a été la scène la plus difficile à faire ??
Probablement Arnold. Mais pratiquement chaque scène a ses difficultés.

Comment s'est passé la collaboration avec Charles Gibson et McG ??
Je n'avais pas d'interaction directe avec eux, mais de mon point de vue, ça s'est très bien passé. L'équipe du côté d'ILM était excellente, dirigée par Ben Snow qui est vraiment un très bon superviseur en effets spéciaux.

Quel est ton prochain projet ??
Je ne peux rien dire pour l'instant comme je ne suis pas sure moi-même. Je viens de terminer Transformers 2 et vais prendre des vacances.

Un très grand merci pour ton temps et bravo pour ton travail.

Une nouvelle interview sur ce film sera bientôt en ligne !!
C'est Raffael Dickreuter de Pixel Liberation Front qui s'est prêté au jeu des questions !!

Raffael Dickreuter: Reportage TV sur Terminator Salvation

2009-06-01T14:07:00.003+02:00

Raffael Dickreuter de Pixel Liberation Front à été interviewé par la télévision suisse allemande pour son travail sur TERMINATOR SALVATION. Le reportage sera diffusé le 3 juin à 22h50.

Voici la présentation fournie sur le site de la chaîne:

L'animateur de TERMINATOR SALVATION, Raffael Dickeuter crée des scènes d'action pour les films à Hollywood. Les scènes époustouflantes de combat entre hommes et machines portent la signature du suisse. Le Bernois, spécialiste en pré-visualisation de scènes d’action est une personne très demandée.

Grâce aux créations de scènes virtuelles, les réalisateurs peuvent planifier à l’avance les séquences « épineuses » et par conséquent économiser massivement des coûts de production.

Ne le manquez pas !

Allez voir le site de Raffael pour plus d'informations.

IMAGING THE FUTURE 2009: les intervenants des effets visuels !!!

2009-05-29T15:46:00.002+02:00

Voici les premières informations concernant la 4e édition d'IMAGING THE FUTURE qui aura lieu le 1er et 2 juillet 2009 dans le cadre du NIFFF.

Comme les éditions précédentes, les conférences traiteront de jeux vidéos, de réalités virtuels et d'effets visuels. Les intervenants seront nombreux et de qualité.

Pour l'instant, voici déjà une présentation des intervenants pour les effets visuels:

Pour la Suisse, il y a aura Marco Fischer et Dany Bittel d'Elefant Studios et Jean Depierraz de Sapristi Studio représentant ainsi les deux côtés de la Suisse.

Pour l'international, nous avons le plaisir d'accueillir deux grand superviseurs d'effets visuels avec Rodolphe Chabrier (Dobermann, Blueberry, 99 fr) pour Mac Guff Ligne et Hugues Namur (Le Boulet, Ne te retourne pas) pour Mikros Image !

Pour les mattes paintings, c'est un véritable maître qui sera présent en la personne de Jean-Marie Vivès (La cité des enfants perdus, Alien Resurrection, Blueberry) !! Il sera accompagné de Justine Gasquet (Lord of war, Babylon AD, Speed Racer), jeune matte-painteuse de talent.

La liste complète des intervenants ainsi que le programme seront disponible très prochainement.

Réservez déjà vos dates pour venir assister à ces conférences !

Pour rappel, cela se passe à Neuchâtel (Suisse) et c'est gratuit !!

Venez nombreux !!!

Quelques films français...

2009-05-22T16:08:00.003+02:00

Continuons sur le registre des bandes-annonces avec cette fois-ci, deux films sur lesquels je viens de travailler à savoir UN PROPHETE de Jacques Audiard et OCEANS de Jacques Perrin.

Le premier a été fait chez MacGuff et le second chez Def2Shoot (partagé avec Buf et Mikros). Cela aura aussi été l'occasion pour moi de me former à Eyeon Fusion.

Plus d'infos dès que les films seront sortit.

LAND OF THE LOST: nouveau trailer

2009-05-17T15:06:00.002+02:00

Nouvelle news pour une bande-annonce, celle de LAND OF THE LOST.

Celle-ci nous permet de voir le travail de Pascal Chappuis, superviseur de séquence et de son équipe chez Rhythm & Hues.

Voici quelques screenshots:

TERMINATOR SALVATION: le plein de nouveaux plans à effets !!!

2009-05-11T21:40:00.002+02:00

Warner nous propose une toute nouvelle bande-annonce de TERMINATOR SALVATION ! Celle-ci dure 4 minutes et est remplie de plans tout neuf !!!

Pour rappel, il y a deux suisses qui travaillent sur les effets visuels du film, ce sont Natacha Devaud, senior technical director, chez ILM et Rafael Dickreuter, animateur previz, chez Pixel Liberation Front.

En voici quelques images:

Ca déboîte, ça va être dur d'attendre la sortie !

X-Men Origins Wolverine et les mattes de HatchFX

2009-05-07T20:24:00.006+02:00

Voici une petite interview de Deak Ferrand qui nous parle de son travail sur WOLVERINE et en prime quelques photos avant/après en exclusivité !

Bonjour Deak, peux-tu nous dire combien de mattes-paintings as-tu fais sur ce film et sur quelles séquences ??

Un grand "crane down" sur une ville de favelas qui est utilisé a plusieurs reprises dans la séquence en partie.
Un plan où Wolverine est en route vers Las Vegas (très drôle, le Studio voulait que l'audience comprenne qu'il allait vers LV donc fallait mettre le panneau qui se trouve en ville en dehors de la ville! Beaucoup de gens reconnaisent le signe illumine est rigolent bien!).
Quelques autres sans beaucoup d'intérêts.
Nous avons été appelés après des reshoots à Vancouver fin Janvier pour une livraison début Mars.

- Quels logiciels utilises-tu ??

Nous avons utilisés Photoshop, Softimage XSI et After Effects.

- Est-ce que tu prend en charge un plan dans sa totalité ou tu fais juste le matte-painting ??

Absolument le plus souvent possible..... du concept, au shot final!
C'est ça qui rend le travail plus intéressant!

- Un grand merci pour ton temps ;)

Merci Vincent! A très bientôt!

Pour plus d'infos sur HatchFX, allez voir leur site.

Merci à Deak et Cheryl pour les photos.

Mark Hermitte: sa bande démo

2009-05-02T17:16:00.002+02:00

Pour faire suite à l'interview de Mark Hermitte, voici sa bande démo.

Vous pouvez la télécharger ici (35Mb).

Et pour plus d'info, allez voir son site internet.

CARGO: quelques photos de tournage

2009-04-22T15:26:00.002+02:00

Voici quelques nouvelles photos de tournage de CARGO, le plus gros film à effets suisse depuis bien longtemps.

Noter la taille impressionnante des décors.

Le film est réalisé par Ivan Engler et Ralph Etter.

Les photos de tournage sont de Timon Schaeppi.

Le site officiel de CARGO est ici.

Interview de Mark Hermitte

2009-04-18T16:53:00.002+02:00

Voici une longue et passionnante interview de Mark Hermitte, maquilleur et artiste VFX, basé à Genève avec sa société, DigitArt.

- Bonjour Mark, peux-tu te présenter en quelques mots ??
En quelques mots... Marc Hermitte. Né à Genéve en 1964. Maturité en langue, Art déco...

J'aime beaucoup trop de choses alors je me disperse souvent. Je n'ai pas touché un ordinateur avant 1998, l'année de mon départ au Canada. Avant ça peinture, dessin, sculpture et moulage. La conjugaison de ces bases artistiques m'a emmené vers les maquillage d'effets spéciaux après que j'ai vu "Alien" de Ridely Scott. J'ai finalement décidé d'investir un peu d'argent pour suivre le cours de Dick Smith. Ce type est une légende, il a mis le pied à l'étrier à Rick Backer et a inspiré 2 ou 3 générations de maquilleur. Dick Smith c'est les prothèses en latex mousse multipièces (une première à l'époque!) de Dustin Hoffman dans "Little Big Man".

Imaginez ma tête quand il m'a appellé à Genève pour vérifier quelques renseignements à propos du cours!!!

- J'ai vu que tu as travaillé à Vancouver, pour quelles boîtes et quels films ??
Je suis parti au Canada , à Vancouver, pour ouvrir une boîte de maquillages d'effets spéciaux avec un copain qui travaillait à l'époque pour Toby Lindala (X-Files, Millenium, etc.)
Notre compagnie s'appellait SFX studios... L'image de synthèse avait commencé à m'intéressé à cette époque mais on avait pas mal de boulot pour démarrer notre affaire et je pratiquais assez sporadiquement.

Nos principaux clients: "The outer limits" (Au delà du réel), "Freedom", "Immortal", "Smallville", "First wave", "Scary movie 1" "Valentine" avec Denise Richards, "So weird" (Walt Disney), "Cold Squad" etc. Beaucoup de feuilltons TV américains sont tournés à Vancouver, la main d'oeuvre y est meilleur marché, les décors variés et la ville ressemble à n'importe quelle ville américaine.

Je travaillais surtout au labo , sculpture des prothèses, peinture, designs. Un film c'est souvent 6 mois à un an de préparation mais les séries Télé, c'est l'enfer. 15 jours par épisode , 2 épisodes se chevauchant en permanence.

J'aime beaucoup l'urgence de départ, à savoir: -lire le script, découper les effets et trouver quelque chose de neuf à chaque fois,réaliser tous les production designs en un après-midi, passer quelques fois la soirée à préparer des tests pour convaincre le producteur le lendemain que notre effet va fonctionner. Ce que j'aime moins c'est le stress de fin de parcours quand tout doit être sur le plateau le matin à 7 heures et que vous vous demandez comment un tel miracle va pouvoir se produire. On a passé jusqu'à 55 heures sans dormir! C'est vraiment fréquent dans ce milieu!

- Quels sont tes logiciels de prédilection ??
Un jour mon attraction pour la 3D a pris plus d'importance. J'avais essayé 3Dmax mais pour moi qui venait d'un monde plus artistique que technique ça a été très décourageant. Je ne comprenais pas grand chose, tout me semblait contre productif, compliqué. et puis j'ai découvert Lightwave... Quel plaisir de modéliser en Sub-D!!! Des outils intuitifs, on pousse, on tire, on extrude sans avoir à taper une seule donnée numérique, pas d'axe à définir!!! De la pâte à modeler!!! Et le moteur de rendu, à l'époque sûrement un des meilleurs!

Encore aujourd'hui je partage ma modélisation entre Lightwave et Modo. Pour l'animation je travaille quelque fois avec project messiah, j'ai utilisé Motion builder, 3Dmax , Maya et XSI chez certains clients. Xsi est un excellent soft et je pense l'utiliser davantage dans l'avenir..

En ce qui concerne le compositing, j'utilise souvent After FX et Digital Fusion. Je perds quelquefois du temps quand je travail car j'aime bien expérimenter, essayer de nouvelles manières, de nouveaux softs au lieu d'appliquer les formules qui marchent. Ce n'est pas toujours à mon avantage!!!

- Quels sont tes projets ??
Depuis mon retour du Canada je travaille sur des productions indépendantes comme "La peau de l'ours" de Gilles Daubeuf, des projets de long et moyens métrages avec mon compère Mauro Losa et pour vivre je réalise des images d'architecture et de visualisation scientifique et médicales. Je produis de plus en plus d'illustrations. Je peux avoir l'attitude de "l'artiste" qui peint ce qui lui passe par la tête sans chercher forcément à plaire à un client.

J'aime exprimer mes opinions sans qu'un commanditaire vienne me censurer ou tout changer. Je travaille aussi sur des projets de mini formats d'animation et de courts-métrages.
Et j'essaye d'être le plus présent possible pour mon bébé qui est de très loin ce que mon atelier a produit de mieux.

- Un grand merci pour cette interview et pour ton temps.
Merci et à bientôt!

Voici quelques illustrations de Mark:

Pour plus d'informations, allez voir son site internet.

CHROME Imaging, l'étalonnage made in Swiss

2009-04-12T17:05:00.002+02:00

Voici un petit détour vers une partie plus technique avec la présentation du système d'étalonnage Matrix de la société genevoise CHROME Imaging.

Fondée par Dan Tatut, la société propose un service complet de traitement de l'image allant de la capture à la restoration et bien sûr l'étalonnage que ce soit sur du film ou de la HD.

A noter que parmi ses clients, CHROME Imaging compte le studio de post-production Freestudios. Logique puisque Boris Rabusseau, étalonneur et superviseur des effets visuels au sein de ce studio, à collaborer à l'élaboration du système Matrix.

Ci-dessous, quelques captures d'écrans du logiciel:

Pour plus d'informations, allez voir le site officiel.

Les Héritchers, le nouveau challenge de l'animation suisse

2009-04-08T21:11:00.002+02:00

Moka Studio prépare un superbe projet, la première série d'animation suisse à faire appel à la capture de mouvement !

La série s'appelle Les Héritchers et racontera les aventures d'une famille extragavante en Valais.

Côté technique, l'animation sera faite avec Maya et le compositing avec AfterEffects. Le tout supervisé par Nicolas Elsig chez Moka Studio.

La production est en recherche de financement.
Un épisode pilote devrait bientôt être visible sur le site officiel de la série.

Allez y faire un tour pour en découvrir plus sur les Héritchers.

Les 3 royaumes et HatchFX

2009-04-05T20:38:00.002+02:00

La sortie du dernier film de John Woo, les 3 royaumes, il y a quelques jours est l'occasion de voir les mattes-paintings crées par Deak Ferrand et son studio HatchFX.

Imaging the Future 2009

2009-04-02T23:13:00.004+02:00

Le soleil et la chaleur reviennent et avec eux la période des festivals.

C'est avec une grande joie que je vous annonce que je collabore à la nouvelle édition d'Imaging the Future du NIFFF 2009.

Comme chaque année, le symposium sera riche en conférence et en intervenant.

Je vous tiendrais au courant dès que possible !

Présentation OneStep MDA

2009-03-29T17:42:00.003+02:00

Voici une petite présentation du studio multimédia, One Step MDA, basé à Neuchâtel. Il a été fondé en 2006 par Daniel Potuznik.

La gamme de service du studio est large puisque elle comprend la création de sites internet à la formation en passant, évidemment, par l'animation 3D. Celle-ci est faite sous Lightwave 3D tandis que le compositing est fait sous After Effects.

OneStep MDA vient de terminer un film pour Breitling (Historique 2009). Que vous pourrez voir bientôt sur leur site.

Du neuf chez Moka Studio

2009-03-22T21:02:00.003+01:00

Après son agrandissement, Moka Studio propose une nouvelle version de son site internet ainsi qu'une bande démo.

En voici quelques images:

La suite se passe ici.

Mikros Image recrute !!!

2009-03-19T19:08:00.000+01:00

Mikros Image recherche des graphistes Nuke seniors disponibles dès maintenant pour le compositing d'un long métrage.

Si cela vous intéresse, contacter Emilie Fraboul.

CARGO: les coulisses des effets visuels

2009-03-17T20:10:00.006+01:00

L'émission suisse StarTV vient de faire un reportage sur les coulisses des effets visuels du film CARGO d'Ivan Engler. Pour rappel, c'est le premier film de science fiction suisse de cet ampleur !

C'est en suisse allemand mais les images sont assez parlantes:

Raffael Dickreuter, artiste 3D et professeur

2009-03-11T21:17:00.003+01:00

Voici la présentation de Raffael Dickreuter, animateur 3D (entre autres car il est aussi artiste sur Massive, directeur technique de Motion Capture, ...) et fondateur de XSI Base.com, la plus grande communauté Softimage.

Il fonde XSI Base.com en 2002 et après avoir fini ses études à l'Université des Arts de Zurich, Raffael rejoint les rangs de Pixel Liberation Front (société spécialisée en pré-visualisation), à Venice, Californie, en 2006. Il y travaille sur des blockbusters tels que SUPERMAN RETURNS, THE INCREDIBLE HULK, ou encore IRON MAN. Mais aussi sur des jeux vidéos pour EA et des pubs pour Pepsi ou KIA.

Actuellement il travaille sur TERMINATOR SALVATION de McG.

Ci-dessous quelques exemples des travaux de Raffael et de Pixel Liberation Front:

En parallèle à cela, il enseigne l'animation de personnages et XSI à l'Institut SAE de Zurich entre 2005 et 2006 puis à l'Université de Californie du Sud (USC).

Allez voir son site internet ici pour plus d'infos.

Emmanuelle Walker, une touche féminine dans l'animation suisse

2009-03-08T18:36:00.006+01:00

Avec Natasha Devaud, voici Emmanuelle Walker, nous prouvant qu'il n'y a pas que des hommes dans ce métier.
Et ne manquez pas APRES LA PLUIE, c'est une vraie perle !

Née en Suisse, en 1983, Emmanuelle Walker déménage à Montréal, au Canada à l'âge de 11 ans. Elle apprendra le dessin animé traditionnelle au Cégep du Vieux Montréal. Elle y réalisa son premier film d'animation, RIEN NE SERT DE COURIR QUAND UN PINGOUIN PART A POINT.

Elle travaille ensuite le milieu de l'animation montréalais en tant que conceptrice, illustratrice et/ou animatrice à diverses productions; séries, vidéoclips, documentaires animés, court-métrages, génériques, etc. Durant cette période, elle réalisera un second film personnel A COZ dans le cadre d'un concours de films environementaux, qui lui valut le prix de la "Meilleur film d'animation".

Elle traverse l'océan et entre aux Gobelins, à Paris, directement en dernière année où elle apprend la 3D, et co-réalisa APRES LA PLUIE avec quatres autres éleves de la formation. Elle est maintenant de retour dans le milieu du travail, mais cette fois-ci, parisien.

Allez voir son site perso ainsi que sa bande démo.

TERMINATOR SALVATION, nouvelle bande-annonce !!!

2009-03-04T18:54:00.004+01:00

Waner Bros vient tout juste de sortir la nouvelle bande-annonce de TERMINATOR SALVATION et nous offre beaucoup de nouveaux plans à effets visuels.

Je rappelle que c'est ILM qui gère la plupart des effets et que Natasha Devaud travaille sur le film en tant que directrice technique.

Ci-dessous quelques screenshots de la bande-annonce:

La bande annonce est visible ici.

Vincent Frei, bande démo longs-metrages 2008

2009-03-04T18:49:00.002+01:00

Tous les films sur lesquels j'ai travaillé étant sortis en salles, je peux donc vous montrez ma nouvelle bande démo.

Tous les projets ont été fait chez Duboi avec le logiciel de compositing maison Dutruc.

Cela se passe sur mon site internet.

Présentation de Simon Eltz

2009-03-01T17:40:00.006+01:00

Après des études d'animation à la HGKL, terminée en 2005, Simon Eltz est engagé directement par le studio Swamp à Lucerne. Il travaillera sur de nombreux court-métrages.

Ensuite c'est le grand saut avec le départ vers Paris. Il travaillera sur le long métrage d'animation, LUCKY LUKE - TOUS A L'OUEST pour Xilam Films.

A son retour, il continue de travailler sur des courts-métrages mais aussi des clips. En parallèle, Simon continue de réaliser ses propres courts-métrages.

Depuis quelques mois. Simon est de retour a Paris pour travailler sur le film d'animation LE CHAT DU RABBIN de Joan Sfar. C'est sur ce film qu'il tentera l'experience de l'animation numérique à la place de l'animation traditionnelle.

Allez sur son site pour voir ses nombreux dessins et ses bandes démos.

Offre d'emploi - Online Video

2009-02-22T19:39:00.002+01:00

Première offre d'emploi sur le blog et surement pas la dernière !!!

Online Video cherche un(e) coloriste senior.

Cliquez ici pour voir l'offre.

Animation Flash d'IRON MAN par ILM

2009-02-22T19:21:00.005+01:00

ILM nous propose une petite animation flash d'IRON MAN.

Vous pourrez accéder à diverses spécifications en cliquant sur certaines parties de l'armure.

Cliquez ici pour accéder à l'animation.

KOMPOST, des Alpes Suisses à la Grande Pomme

2009-02-18T00:01:00.003+01:00

Voici la présentation d'un studio atypique puisqu'il exerce tant en Suisse qu'à New York. Ses deux fondateurs, Oliver Conrad et Glan Klainguti, ont grandi à St Moritz avant de partir à New York.

Là-bas, ils fondent Kompost en 2004. L'un de leur dernier projet était le jingle pour l'émission Music Star pour SF1.

Le studio affiche un goût prononcé pour le mélange de techniques comme de la stop-motion avec de la 3D.

Voici quelques exemples de leurs travaux:

Allez voir leur site internet pour les vidéos.

SwissMadeVFX dans la presse, 2ème partie !!

2009-02-15T20:02:00.004+01:00

Nouvelle parution dans la presse pour le blog !!
C'est SFX Magazine qui s'en charge.
La news se trouve en page 5 du numéro de Février.

Bonne lecture

Le globe-trotter Eric Schaechter

2009-02-15T19:28:00.004+01:00

Voici la présentation d'un graphiste qui adore voyager comme son CV le prouve.

Né au Mexique mais de nationalité suisse, Eric a travaillé pour plusieurs studios de post-prod au Mexique dont Ollin Studio et Rushes Mexico, il est passé par Hybride au Québec puis par l'Allemagne chez Deli Pictures pour finalement débarquer en Australie chez The Lab à Syndey.

Eric est un graphiste senior en Flame et Inferno. Il travaille surtout dans la publicité avec quelques passages au long-métrages notamment sur SPY KIDS 2 et 3D chez Hybride.

Ci-dessous vous trouverez des screenshots de sa bande démo:

Son site officiel est ici.

Je ferais prochainement une interview d'Eric.

SwissMadeVFX dans la presse !!!

2009-02-12T14:22:00.004+01:00

Première parution dans la presse pour le blog !!
Vous pouvez lire la news dans le Ciné-bulletin de février en page 15.

Bonne lecture

Présentation de RGB Prod

2009-02-07T00:11:00.002+01:00

Je profite de la mise en ligne de la bande démo de RGB Prod pour vous en faire une petite présentation.

RGB prod est un jeune studio en plein développement basé à Aubonne qui propose la réalisation de films et d'effets visuels, le tout avec du matériel HD. Ils s'occupent aussi de gérer toute la production du film (du storyboard au effets spéciaux en passant par le son).

Le studio fait appel à de nombreux freelances pour réaliser ses projets.

Voici quelques sceenshots de leur démo, allez la voir sur leur site.

IRON MAN, séquence décomposée par ILM

2009-02-06T15:07:00.003+01:00

ILM propose une (trop) courte vidéo décomposant certains plans de la séquence de la mise en place de l'armure sur Robert Downey Jr. A noter le gros travail d'effacage de câbles au début de la vidéo.

Ca se passe ici.

Pour rappel, le film est en lice pour l'Oscar des Effets Visuels 2008.

Land of the Lost: Superbowl teaser

2009-02-02T14:14:00.004+01:00

Le dernier Superbowl a offert son lot de bande-annonces exclusives dont le nouveau TRANSFORMERS, le reboot de STAR TREK ou encore, et ce qui nous intéresse ici, LAND OF THE LOST.

Pour rappel, les effets visuels sont réalisés par Rhythm & Hues, supervisé par Bill Westenhoffer et avec Pascal Chappuis comme superviseur de séquence. Il travaille sur les séquences des sleestaks (image 3) mais aussi sur les dinosaures.

Voici quelques screenshots de ce teaser:

Le site d'Apple propose une version HD du teaser.

Le Mob, studio d'animation zurichois

2009-01-31T14:30:00.002+01:00

Situé à Zurich, le studio d'animation Le Mob a été fondé par les deux réalisateurs Bart Wasem et Neil Stubbins.

Lauréat de nombreux prix, le studio compte parmi ses créations, des animations pour ARTE, MTV, Red Bull ou encore SF (Schweizer Fernsehen).

Cliquez ici pour voir la liste de leurs créations.

A ce duo, il faut ajouter, pour la partie compositing, le valaisan Matthias Zurbriggen.

Voici quelques screenshots de leur toute nouvelle bande démo:

Allez voir leur site, Le Mob.

DANS LA PEAU: Interview de Julien Andrey

2009-01-24T16:02:00.004+01:00

Après vous avoir présenter le studio Demain La Lune, voici une interview de Julien Andrey (accompagné de David Hodgetts et de Frédéric Naville) sur l'une de leurs dernières productions.

Il s'agit de DANS LA PEAU, le nouveau film de Zoltan Horvath, réalisateur genevois de films d'animations.

- Salut, comment êtes-vous arrivés sur ce film ??
Salut Vincent, Zoltan Horvath avec qui nous avons l'habitude de collaborer (LA TROMPETTE DE GERICAULT, CARCASSES ET CRUSTACES, NOSFERATU TANGO) nous a contacté pour ce nouveau projet.

- Vous travaillez depuis longtemps avec Zoltan, j'imagine que cela crée une certaine complicité et facilite le travail ??
Oui, nous avons l'habitude et plaisir à collaborer. Zoltan nous approche usuellement avec le concept et l'univers graphique du film, il assure le pilotage, la direction artistique et le montage. Ce projet s'annonçait particulier au vu du travail d'intégration de l'animation à la prise de vue réelle.

- Quels types et combien d'effets avez-vous fait sur DANS LA PEAU ??
Nous avons assuré la réalisation et l'animation des tatouages numériques (dragon, pieuvre, sirène), le track et l'incrustation des tatouages ainsi que la réalisation des passages oniriques. Les tatouages numériques sont réalisés en 3d. Les autres tatouages furent animés "à la main" par l'équipe de Nadasdy. Vu le grand mélange au niveau de l'image, il est difficile de chiffrer notre intervention en terme de nombre de plans.

- Quels logiciels ont été utilisés ??
Softimage Xsi et Adobe After Effect.

- Combien de temps avez vous eu pour ce projet et combien êtiez-vous ??
Entre deux et trois personnes sur une période de trois ans à temps partiels (entre le début de la préprod et la finalisation de la postprod). Nous réalisons les films de Zoltan en parallèle avec d'autres mandats commerciaux.

- Sapristi Studio a aussi travaillé sur le film, quelle partie ont ils fait ??
Fred qui était responsable du projet chez Sapristi travaille maintenant chez Demain La Lune. Il a réalisé les sections de "caméra mapping" sur des portions de corps virtuels, plans pour lesquels, il n'y avait pas de prise de vue réelle. Ainsi que des incrustations de tatouages.

- Avez-vous rencontré des difficultés ??
Nous avons effectué une phase de recherche et développement au début du projet pour déterminer comment nous allions pouvoir tracker et déformer les tatouages animés pour les incruster sur des corps souple en mouvement... Cela demandait un peu de recherche étant donné que les track se font le plus souvent sur des objets rigides.

- Quels sont vos prochains projets ??
Nous venons de finir quelques petits effets spéciaux pour le nouveau long-métrage de Xavier Ruiz, VERSO, et nous continuons notre activité commerciale habituelle.

Vous pourrez trouver un petit making-of sur le site d'Arte (cliquer sur "making-of")

Pour plus d'infos, bande-annonce, fiche technique, venez voir le site officiel du film.

Un grand merci à Julien et son équipe de Demain La Lune.

Source photos: site Arte

OSCAR 2009: les nominations des effets visuels

2009-01-22T19:25:00.002+01:00

Cela vient de tomber, l'Académie des Oscars vient de publier ses nominations (liste complète ici) mais ce qui nous intéresse ici, c'est les nominés pour les effets visuels qui sont:

"THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON"

"THE DARK KNIGHT"

"IRON MAN"

Trois des meilleures compagnies d'effets visuels mondiales sont ainsi représentées avec donc Digital Domain (Benjamin Button), Double Negative (The Dark Knight) et ILM (Iron Man).
Croisons les doigts pour Natasha et son équipe !!!

Réponse le 22 février 2009...

Retrouvez l'interview de Natasha Devaud, Technical director sur IRON MAN !!!

Bastien Grivet, jeune matte painter de talent !

2009-01-18T14:42:00.003+01:00

Après vous avoir présenté des artistes confirmés, voici la présentation de Bastien Grivet, un jeune matte painter très prometteur et talentueux (précisions que le garçon a de nombreux autres talents, mais je me concentre que sur la partie matte).

Né en 1989, Bastien est familiarisé au dessin par son père et entre en 2004 à l'Ecole des Arts Décoratifs de Genève pour une formation de concepteur multimédia.

Il remporte en 2006, le 3ème prix du concours du film d’animation organisé par la fabrique de montre de luxe Girard Perregaux et 1er prix au Mapping Festival de Genève dans le domaine du Vjing.

Le déclic pour les mattes paintings aura lieu lors de la visite d'une exposition des travaux de Christian Lorenz Scheurer en 2007 à Yverdon (Christian fera d'ailleurs l'objet d'une interview ici très prochainement).

Après un passage chez UbiSoft l'année passée, Bastien vient de rejoindre les rangs de DontNod Entertainment en tant que concept artist.

Et ne manquez pas ce work in progress du matte ci-dessus, le tout en en quicktime !

Cliquez ici pour voir tous ces superbes travaux.

Nelsig Visual Effects s'agrandit !

2009-01-17T12:27:00.003+01:00

C'est tout nouveau tout chaud, le studio sédunois Nelsig Visual Effects est en pleine expansion et devient donc Moka Studio Sàrl !

Voici le communiqué du studio:

NELSIG Visual Effects est actif depuis 2006 dans le milieu de la post-production suisse. Son expertise a été sollicitée sur de nombreux projets ces trois dernières années pour les clients les plus divers tels que (SSR IDEE SUISSE, TVRL, TSI, SF, TSR, LE FLAIR, POINT PROD, AKKA FILMS, CARAVAN, ARKANA STUDIO, SAPRISTI, SWISS MOVIE, RAMON AND PEDRO, STUDIO NM, WATER NYC, …)

Au mois de mai 2008, nous avions déjà étoffé notre offre en accueillant dans notre équipe un collaborateur spécialisé dans l'animation de personnages 3D. Afin de pouvoir accepter des projets toujours plus ambitieux, nous élargissons une fois de plus notre spectre de compétences et changeons notre raison sociale. En fin d'année, Nicolas Elsig et Benoît Le Callennec se sont associés pour fonder MOKA STUDIO Sàrl. Benoît vient de terminer son post-doctorat en infographie. Il est spécialisé dans la motion capture et la recherche et le développement 3D.

Nous vous remercions de la confiance que vous avez accordée à NELSIG Visual Effects ces trois dernières années et espérons que nous aurons le plaisir de contribuer à la réussite de votre prochain projet.

Tout le meilleur pour eux et bonne chance à Moka Studio !!!

PASCAL CHAPPUIS nous parle de THE GOLDEN COMPASS

2009-01-10T16:11:00.009+01:00

Pascal Chappuis nous propose un contre-rendu de son travail et de ses impressions en tant que Superviseur de séquence sur THE GOLDEN COMPASS (Oscar des effets spéciaux 2007, excusez du peu).

Les effets visuels ont été pris en charge par Mike Fink et réparti chez 9 boîtes d'effets comme suit:
Rhythm & Hues & Rhythm & Hues India – 755 // Cinesite -- 475 // Framestore CFC -- 322 // Digital Domain -- 150 // Rainmaker UK -- 114 // Peerless Camera -- 74 // Tippett Studio -- 28 // Digital Back Lot -- 13 // Matte World Digital -- 7.

Cela amène à un total de près de 1200 plans !!

Pascal nous explique les challenges rencontrés ainsi que les conditions de travail entre le studio et la production et... il n'a pas vraiment la langue de bois !!

"Voilà. Alors quelques mots pour parler de "La boussole d'or" (THE GOLDEN COMPASS) pour moi et pour nous a Rhythm&Hues.

Un projet palpitant au départ puisque basé sur une série de bouquin de Philip Pullman et bénéficiant d'un fan club déjà bien existant. Une trilogie pour une audience un peu plus âgée que les "HARRY POTTER" et moins prêcheuse peut-être que "LES CHRONIQUES DE NARNIA". Un monde parallèle assez intéressant mais néanmoins assez dense pour le porter a l'écran avec clarté. Une tâche ...difficile.

New Line Cinema (LE SEIGNEUR DES ANNEAUX) et le scénariste-réalisateur Chris Weitz (AMERICAN PIE, ABOUT A BOY) sont aux commandes. Le Superviseur des effets visuels pour l'entièreté du projet est Mike Fink (BRAVEHEART, X-MEN). Tout semble sous contrôle. Mon boss est Bill Westenhofer (déjà mon superviseur des effets visuels sur NARNIA) et je suis Superviseur de séquence, à la tête d'une séquence qui comprendra au final un peu plus de 100 plans repartis sur tout le film.

Les premiers rushs du tournage sont superbes et à Rhythm&Hues tout le monde s'attelle à créer les 'esprits-animaux' (deamons en anglais) qui accompagnent et représentent les héros de l'histoire. Plusieurs studio finiront par donner un coup de main sur cette aventure. Framestore CFC à Londres s'occupera de tous les ours polaires. Cinesite (toujours à Londres), des extensions de villes et plans en mer avec beaucoup de Matte Painting ainsi que du Zeppelin. Digital Domain viendra plus tard pour prendre en charge les séquences de la boussole d'or et de sa manipulation. Je ne suis pas sur du rôle de Tippett et Rainmaker.

Pour Rhythm&Hues c'est donc tous les daemons du film, les scènes de bataille de la fin, ainsi que l'originelle séquence finale en arctique (coupée au montage, on y reviendra). On passera plus de 9-10 mois sur ce film.

Près de 800 plans, ce qui est important mais pas inhabituel.

Pour nous un challenge puisque beaucoup d'interaction entre la CG avec fourrure et les acteurs. Nous devons également développer le look éthéré des 'deamons'. On passera par toutes les phases de semi-transparent (fantôme) à complètement opaque avec un léger effet d'arc-en-ciel subtil sur le pourtour de la fourrure (final). Je rappelle que tout est dirigé artistiquement sur un film. Chaque décision passe par une chaîne de commande impressionnante. Jusqu'à ce que ça plaise a tout le monde, c'est loin d'être simple !
Nous nous occuperons de toutes les incarnations de Pan (Furet, Oiseau, Chat), du Singe jaune de Nicole Kidman, de Stelmaria a Daniel Craig, des dobermans, des mouches-espions (spyfly) mécaniques, bref de tous les 'deamons' ainsi que de la 'poussière dorée' quand les personnages meurent. Ainsi que d'une séquence de plus de 100 plans qui ne figure pas dans le film final et qui pour moi est responsable du non-succès du film.

En effet, tout se passait bien pour nous mais il semble que des divergences artistiques ou marketing entre le directeur et le Studio NewLine aient dégénérés a un moment donne. Les choses fluctuent et la production repart tourner en Suisse cette séquence sans queue ni tête ou Daniel Craig se fait capturer supposèment dans son avancée pour le Nord ! (On ne le reverra plus dans le film d'ailleurs après cette séquence ridicule).

On comprendra plus tard la stratégie du studio, lorsqu'après 8 mois de travaux sur une séquence pleine d'aurore boréales et de poussière magique, avec chutes d'Iceberg et décors arctiques on nous annonce que la séquence finale est annulée, coupée du montage final. Certains superviseurs attachés a cette séquence ainsi que les artistes concernés auront du mal a s'en remettre ! Un crève coeur pour nous tous. Tant de millions de dollars jetés par la fenêtre. Peut-être ce qui aura coûté la tête au Studio NewLine tout entier, disparu depuis !

Roger le garçon, en effet devais être coupé de son lien magique avec la poussière dorée afin de permettre a Daniel Craig de passer dans le monde parallèle suivant. Lyra et Miss Coulter devaient le suivre de peu. Nous supposons que le Studio n'ait pas trouvé convenable de faire 'disparaître' ce personnage et aura préféré saccager toute l'histoire et la dynamique d'un film pour venir finir en queue de poisson sur une voix off et avec un film sans véritable fin. Ce que l'audience condamnera clairement en tournant le dos au film, en tout cas aux Etats-Unis. Voilà ce qui arrive quand les gens responsables de la partie économique du film prennent en charge l'aspect créatif des choses ! Une hécatombe. Un non-succès commercial qui condamne toute 'séquelle' possible. Il n'y aura certainement jamais de suite a ce premier volet. Bien dommage.

Malgré le non-succès commercial mon aventure personnelle sur le film aura été vraiment plaisante. J'ai eu une super équipe en Lighting et Compositing et on a fini plus d'une centaine de plans bien variés et intéressants. Toute la séquence des mouches-mécaniques, beaucoup des plans du Furet (Pan), du chat et de Stelmaria. Les plans du début de la bagarre dans l'attaque du camp des Gitans, du singe sur le muret (pleins de plans coupés également) etc, etc....De bons souvenirs.

Et pour finir cette aventure, nous obtenons, a la surprise générale l'Oscar 2007 pour les meilleurs effets spéciaux. Un truc de fou. La compagnie explose de joie et dix ans après l'Oscar pour Babe, la compagnie Rhythm and Hues Studio est reconnue et récompensée. On a sabré le champagne !!

Une consécration pour THE GOLDEN COMPASS devant TRANSFORMERS et PIRATES III un peu surprenante. Il faut réaliser que les 3 finalistes pour la catégorie d'effets spéciaux sont choisis par des professionnels de la branche, mais que le vote final pour l'Oscar de l'Académie comprend toutes sortes de gens du monde du film et certains plus très très jeunes. Cela pour expliquer peut-être la récompense attribuée à THE GOLDEN COMPASS plutôt qu'à TRANSFORMERS.

Ma foi c'est le jeu et Digital Domain et ILM ont déjà été récompensés et le seront encore à maintes reprises, c'est sûr.
Et nous on est très fier quand même." (Note de VinceFX: ILM a reçu la statuette en 2006 pour PIRATES DES CARAIBES 2)

Un grand merci à Pascal pour ces impressions et bravo pour la statuette dorée !!!

Pour en savoir plus:

CGTantra propose un articles sur les effets visuels de THE GOLDEN COMPASS, une partie des photos de cet article en sont issues.

VFXWorld propose aussi un article très complet sur les effets visuels du film.

Et enfin, voici le lien vers sa bande démo très impressionnante !!!

Interview Nicolas Elsig - Nos Archives Secrètes

2009-01-05T17:36:00.005+01:00

Voici une interview de Nicolas Elsig qui a réalisé tous les trucages de la mini-série NOS ARCHIVES SECRETES diffusée sur la TSR en 2007 et produit par PointProd à Genève. Vous pourrez en trouver des extraits sur le site de la série.

Nicolas a fondé son propre studio, NELSIG VISUAL EFFECTS, qui est basé à Sion. J'en ferais d'ailleurs une présentation prochainement.

Voici le pitch de cette série:
"Le Bureau de la Commission Fédérale pour la Réhabilitation du Patrimoine Héroïque présente : Depuis le 7e sous-sol d'un bunker un peu particulier, situé aux abords du Palais fédéral, notre équipe dévoile pour vous, en exclusivité mondiale, des dossiers tenus secrets par nos autorités depuis plusieurs centaines d'années."

VinceFX: Comment es-tu arrivé sur ce projet et à quel poste ??
Nicolas: Je suis arrivé sur ce projet par le biais de Nicolas Imhof que j'avais rencontré une année plus tôt, lorsqu'il cherchait quelqu'un qui s'occuperait des effets spéciaux pour son court-métrage "Margot". On s'est bien entendu et il m'a proposé en tant que superviseur des effets sur la série "Nos Archives Secrètes". J'ai finalement occupé les postes de graphiste d'accessoires, superviseur et artiste FX.

VinceFX: Quels étaient les challenges et les délais ??
Nicolas: Chaque plan et chaque image sur ce projet a été un challenge en soi, le plus gros était de reproduire le lancement de la fusée TELL 1 en se basant sur le lancement d'Apollo 13. La diffusion était prévue pour décembre 2006 et nous avions terminé le tournage début juin, le temps restant était consacré à la post et au montage.

VinceFX: Combien étiez-vous et combien de plans as-tu truqués ??
Nicolas: La série consistait en de faux exploits de suisses sur de vrais événements historiques (le naufrage du Titanic, les premiers pas sur la lune, la création de la minijupe, ...) Les effets ont consisté principalement en des vieillissements d'images suivant les différentes époques (environ 400 photos et 100 séquences) et l'incrustation d'acteurs ou d'éléments 3D dans de vraies images d'archives (environ 200 photos et 20 plans) et de 5 plans entièrement en 3D pour l'épisode de la lune .

J'ai travaillé seul sur la quasi totalité des effets et cela a duré 9 mois, de la pré-production à la post-production. Je travaillais de 9h00 à minuit dans le sous-sol de la boîte de prod à Genève, les producteurs avaient même eu la gentillesse de me loger à l'hôtel pour m'éviter de retourner en Valais chaque jour et de perdre ainsi un temps précieux.

La production n'avait pas de budget pour engager du monde supplémentaire, j'ai néanmoins eu recours à deux artistes freelance sur une courte période pour du modeling et du rotoscoping.

VinceFX: Quels logiciels ont été utilisés ??
Nicolas: J'ai imposé mes logiciels de prédilection à savoir Maya, After Effects et Shake. J'avais également fait acheter à la boîte de prod un plugin qui permettait de vieillir les images à l'aide de différents paramètres, mais dont les résultats sont peu concluants si on en abuse. Cette série a vraiment été une sorte de laboratoire, où j'ai pu développer mes propres recettes, à l'aide de scriptes et d'expressions After Effects afin de s'approcher au plus près de la patine de chaque support pour chaque époque.

VinceFX: As-tu rencontré de difficultés particulières ??
Nicolas: La principale difficulté a été d'affronter le producteur pour lui annoncer que les effets de l'Atlantique allaient prendre plus de temps que prévu en raison des temps de calculs sur cet épisode. Nous avons dû terminer l'épisode de l'Atlantique à Sion sur ma renderfarm perso.
La diffusion de la série avait déjà commencé lorsque nous avons terminé l'épisode de l'Atlantique.

VinceFX: Quel est ton meilleur moment sur Nos Archives Secrètes ??
Nicolas: Le meilleur moment sur les Archives a été les trois semaines de tournage avec toute l'équipe, une première vraie expérience inoubliable pour moi en tant que superviseur. Puis les 9 mois qui ont suivis avec Yann le monteur d'un talent extraordinaire et Nico et Noël les auteurs et réalisateurs du projet. Heureusement qu'ils étaient là dans le box à côté du mien, ça m'a permis de garder le moral tout ce temps passé dans ce sous-sol.

VinceFX: Quels sont tes prochains projets ??
Nicolas: Pour le moment pas de projets concrets, j'ai été approché pour une série, mais tant que rien n'est signé je ne veux pas trop en parler. Sinon un projet d'animation que nous développons depuis près d'une année devrait voir le jour prochainement.

Merci à Nicolas Elsig pour ses réponses

Cliquer ici pour avoir la décomposition du plan de décollage de TELL 1 ou encore ici pour quelques avants/après de la série.

Bonnes Fêtes

2008-12-23T12:34:00.003+01:00

Je vous souhaite d'excellentes fêtes de Noël !!!

Je vous retrouve l'année prochaine avec un blog encore plus riche et, je l'espère, intéressant !!!

MAX GABL de Bâle à Los Angeles

2008-12-23T09:38:00.005+01:00

Voici une interview exclusive de Max Gabl, matte painter suisse parti de Bâle pour arriver à Los Angeles. Il fera un passage par Digital Domain en travaillant entre autres sur FLAGS OF OUR FATHERS de Clint Eastwood ou encore KILL BILL 2 de Quentin Tarantino. Il travaille depuis à la divison digitale de CBS sur de nombreuses séries télé dont STAR TREK et PUSHING DAISIES.

Entre deux mattes, il a répondu à quelques-unes de mes questions. J'ai laissé l'interview en anglais. Bonne lecture.

VinceFX: Can you tell us a little about you and how you come to work at LA ???
Max: I have been painting from a very early age. As A kid I was fascinated by painters such as Velazquez, Leonardo and Van Eyck, which I copied, knowing that realistic painting is what I wanted to do. After Gymnasium I went to the Kunstgewerbeschule Basel (Ecole des Arts, Bale), where I had graphics and painting. I wasn't really happy with the curriculum there so after Kunstgewerbeschule I started studying painting in-depth by myself, copying old masters in the Musee de Louvre and Museo del Prado in Madrid. In my mid twenties I worked as a commercial illustrator, layout and graphic artist for advertising agencies, and as a digital artist for a small company that made animated movies for commercials. I also did oil portraits and taught airbrushing classes.

I did a lot of things since it was impossible to make a living as an artist in Switzerland specializing in one thing only. In the early nineties, when work in Switzerland became even more scarce due to the collapsing of many advertisement agencies, my wife (then my girlfriend), who is a costume sketch artist and costume designer, and I decided we would try to move to LA to find work in the movie business. Money earned from art that I sold at an exhibition and my wife's savings, got us to LA where we lived for half a year in 1994, trying to connect and find an employer/sponsor, but it didn't work out.

Before returning home we played the greencard lottery and luckily my wife won one, so a year later we immigrated. I worked my way up starting as set painter, miniature painter, storyboard artist, scenic artist (painting large realistic backdrops for movies), concept artist, and since about five years as matte painter.

VinceFX: Which software did you use ???
Max: I use Photoshop, Painter, Cinema 4d/Bodypaint, SketchUp, After Effects, Illustrator. Sometimes I paint textures the old fashioned way on canvas and photograph/scan them.

VinceFX: What's your best experience til now ???
Max: I love my jobs almost always but my most memorable experiences and highlights are connected to the people I meet and the crews I worked in. At Digital Domain, I remember the jokes and beers that followed us from the restaurant at the beach to the desk at work right next to our screens, where they would still be after we woke up from our extended after-lunch naps ... Of course this only happened after a job well done.

I also had a great time at CBS, when I worked for two years on Star Trek (remastered). Great crew there and the reactions of the Trekkies (StarTrek fans) to anything we did was just amazing. The smallest touch created thousands of comments on blogs and web sites worldwide, every painting I made was discussed by hundreds of people.

VinceFX: What are your projects ???
Max: My matte painting film credits include Stealth, Flags Of Our Fathers, Racing Stripes, The Celestine Prophecy, Primeval, Underdog.

My TV film credits include Star Trek, Kings, SIS, Ugly Betty, new Amsterdam, Pushing Daisies, The Bronx Is Burning, Boldly Going Nowhere, The Curse Of King Tut's Tomb, Supernova, Blackbeard, Mysterious Island (all HD).

My scenic backdrops film credits include The Terminal, Kill Bill 2, Hulk, The Haunted Mansion, Mystic River, The Scorpion King, The Stepford Wives, Spanglish, Live From Baghdad, and more.
Un grand merci à Max pour son temps, n'hésitez pas à aller voir sa bande démo, elle est vraiment impressionnante avec de nombreux avant/après montrant les différentes étapes de fabrication de ses mattes.

En complément, vous trouverez sur le site TrekMovie, un long article présentant la division digitale de CBS et leur travail sur la série Star Trek.

DEAD BONES, le bon, la brute et le graphiste

2008-12-22T19:01:00.003+01:00

Dead Bones est le nouveau film d'Olivier Béguin (photo qui suit) qui mélange western et horreur. Il s'agit de son 4ème court-métrage. Le film compte déjà une trentaine de séléction dans les festivals !

L'histoire suit les dérives d'un chasseur de primes et de sa proie en terrain inconnu.

Ce court-métrage suisse de 19 minutes a été tourné au mois de mars dans les mythiques studios d'Almeria en Espagne puis s'est poursuivi au studio Rhino à Neuchâtel en Suisse.

S'ensuit, une longue post-production qui se terminera quelques jours avant la première du film au Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF), début juillet 2008.

Sam Rossetti était en charge des effets visuels, il a supervisé le tournage et réalisé les effets dans sa société Contreforme. Il m'a consacré un peu de son temps pour une interview.

VinceFX: Salut, peux-tu nous faire une rapide présentation de toi et de ton studio ??
Sam: Je m'appelle Sam Rossetti et j'ai une société de multimédia nommée Contreforme sàrl.
Nous travaillons principalement dans les domaines du web et du graphisme «classique» (print, corporate, etc.) mais depuis quelques temps nous avons des demandes pour des projets plus axés sur la vidéo (motion graphics, trucages/titrage, etc.). Donc je suis en train de travailler à la création d'une nouvelle entité plus spécialisée dans ces domaines. Accessoirement je donne des ateliers de modélisation/animation 3D à l'eracom (école romande d'art et de communication) de Lausanne et à l'école d'arts appliqués de la Chaux-de-Fonds depuis quelques années.

VinceFX: Quels types et combien d'effets as-tu fait sur Dead Bones ??
Sam: Sans parler des génériques j'ai réalisé un peu plus d'une quinzaine de plans en tout genre pour Dead Bones; masquage d'éléments, ajout d'impact de balles et de fumée lors de la scène de fusillade ainsi que des compositings complets de scènes comme l'explosion de Yannick Merlin ou la décapitation de Yannick Rosset.

VinceFX: Quels logiciels ont été utilisés ??
Sam: Motion est le logiciel qui à le plus été mis à contribution, essentiellement pour la rotoscopie, les effets, le compositing et les trackings 2D, quelques éléments ont dû être modélisés sous Cinema4D pour l'explosion et les tracking 3D ont été réalisés grâce à PFHoe-Pro une version «light» de PFTrack.

VinceFX: Combien de temps as-tu eu pour ce projet et combien étiez-vous ??
Sam: J'ai travaillé seul sur ce projet donc la réalisation s'est faite par étape, mis bout à bout, cela doit tourner aux alentours de trois semaines à un mois sans compter le tournage auquel j'ai aussi participé.

VinceFX: As-tu rencontré des difficultés ??
Sam: J'ai rencontré deux principaux challenges; l'explosion du corps et le tracking des scènes tournées à la steadycam. Nous avons tourné l'explosion dans des décors naturels donc plus la journée avançait et plus les ombres bougeaient, cela a été assez complexe de mélanger trois scène dont les ombres portées étaient toutes différentes. De plus j'ai dû réaliser 5 ou 6 versions avant qu'Olivier Beguin (réal.) et moi-même soyons satisfaits du «style» de l'explosion.

En ce qui concerne le tracking des scènes tournées à la steadycam, la plupart du temps un tracking 2D était suffisant grâce au montage assez nerveux des plans, mais pour certains plan ou la caméra suivait les acteurs sur de longues distances j'ai dû faire appel à PFHoe-Pro pour tracker en 3D.

Sinon je m'attendais à avoir pas mal de problème sur la décapitation, mais étrangement cela n'a pas été le cas; comme cette scène a été tournée en studio et que nous avons pris le temps de faire les choses dans les règles, le compositing de ce plan à vraiment été rapide.

VinceFX: Quels sont tes projets ??
Sam: Les producteurs de Dead Bones travaillent sur le projet du long métrage et j'espère avoir le plaisir d'en superviser les effets numériques mais c'est encore de la musique d'avenir. Je me réjouis aussi de réaliser un clip à effets pour un groupe de métal romand début 2009 et finalement je vais tout faire pour avoir l'occasion de développer plus avant cette activité au sein de mon studio.

Encore un grand merci à Sam pour sa disponibilité et son temps.

Les photos ont été prises par David Baumann (www.artaban.tv) & David Houncheringer (www.dada.fm)

Quoi de neuf ???

2008-12-13T16:01:00.003+01:00

Voici quelques news de nos artistes:

Natasha Devaud travaille en ce moment sur TERMINATOR SALVATION de McG. Ben Snow (The Spiderwick Chronicles, Iron Man) est le superviseur des effets pour ILM. Ceux-ci seront d'ailleurs répartis entre ILM et The Asylum.
Ces photos extraites de la bande-annonce permettent de se faire une première idée des effets. La séquence du robot géant promet d'être impressionnante. Notez qu'on le voit dans le fond sur la dernière image.

Pascal Chappuis est en pleine post-production sur le remake LAND OF THE LOST de Brad Silberling.
Bill Westenhofer (The Golden Compass, Narnia) est le superviseur des effets pour Rhythm & Hues.
De mon côté, je termine des effets sur BANLIEUE 13 ULTIMATUM de Patrick Alessandrin. Les effets visuels sont supervisés par Alain Carsoux (Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Mesrine) chez Duboi.

INTERVIEW EXCLUSIVE: Natasha Devaud nous parle d'IRON MAN !!!

2008-12-07T17:00:00.012+01:00

Voici la première interview exclusive de SWISS MADE VFX !!!
Un grand merci à Natasha Devaud qui a pris un peu de temps pour répondre à mes questions.
Bref rappel, Natasha est chez ILM depuis près de 13 ans. Voici sa présentation sur Swiss Made VFX.

Petite introduction: Industrial Light & Magic (ILM) s'est occupé de la plus grosse partie des effets visuels d'IRON MAN (plus de 400 plans) comprenant toutes les séquences impliquant les armures MARK II et MARK III d'IRON MAN. Les séquences avec l'armure MARK I ont été faites par The Embassy. The Orphanage (des anciens d'ILM) se sont occupés des effets de Jarvis, l'ordinateur de bord d'IRON MAN.

Ben Snow (THE SPIDERWICK CHRONICLES, VAN HELSING) est le superviseur des effets visuels d'ILM pour le film et Hal Hickel (trilogie des PIRATES DES CARAIBES) est le superviseur de l'animation. Pour l'anecdote, ILM a remporté le contrat en présentant le meilleur test d'animation face aux autres studios de VFX. Une partie de ce test est visible sur les bonus DVD du film.

VinceFX: Sur quelles séquences as-tu travaillé sur IRON MAN, et à quelle position ?
Natasha: J'ai travaillé principalement sur les closeups d'Ironman dans le ciel, dont le "money shot" où la caméra tourne vers l'avant quand il vole. J'ai également réalisé quelques shots avec les avions et de la fumée en CG, et quelques shots de nuit ou d'intérieur.
Ma position était celle d'un technical director, je me suis concentrée sur le lighting d'Ironman, d'avions et de machines, et les effets (fumée, nuages, ...).

VinceFX: Quels sont les logiciels utilisés ?
Natasha: Principalement des logiciels maison.

VinceFX: Combien étiez vous ?
Pour l'équipe, nous étions en moyenne 150 personnes, dont 130 artistes (les 20 restants étant le support et la production), mais ce nombre variait de semaine en semaine.

VinceFX: Combien de temps as-tu mis pour faire tes séquences environ ??
Natasha: En fonction du plan à faire (les séquences sont souvent réalisées par plusieurs artistes qui se partagent les plans ou scènes), là aussi ca varie en fonction de la difficulté, entre 1 et 5 semaines.

VinceFX: As-tu rencontré des problèmes spécifiques ?
Natasha: A part les problèmes de temps (ce qui manque toujours le plus dans ce métier), un des challenges d'Ironman était son costume et ses reflets. Heureusement, TRANSFORMERS avait mis au point plusieurs techniques pour les effectuer de façon réaliste, ce qui nous a donne une bonne base de départ.
Sinon, les problèmes classiques de réalisme, tant du côté du look des avions que des effets atmosphériques. On a également eu quelques démelées avec la vitesse du héros et des missiles pour avoir un motionblur acceptable.

Encore un grand merci à Natasha et ILM.

Une partie des photos de cet article proviennent d'un intéressant article de CGSociety.

J'espère pouvoir vous fournir prochainement d'autres interviews.

Compositing suisse à Paris

2008-12-04T22:58:00.012+01:00

Voici enfin ma bande démo "Longs-métrages" 2007-2008.
Il m'a fallu attendre la sortie des films avant de pouvoir la mettre en ligne.
Une nouvelle démo arrivera courant Février.

Vous y trouverez les deux Mesrine (L'INSTINCT DE MORT et l'ENNEMI PUBLIC N°1) dont les effets ont été fait chez DUBOI.
Les "avant/après" vous permettront de voir ce qui a été fait.

La fin de la démo est un film truqué chez Kintessens.

Je mettrais rapidement une version Haute Qualité sur mon site.

Du lourd à Zurich avec EgliFilm

2008-11-29T15:43:00.004+01:00

Pour faire suite à mon article sur le film CARGO d'Ivan Engler, voici une rapide présentation de EgliFilm qui s'occupe des effets visuels de ce film.
Basé à Zurich, EgliFilm est l'une des plus grosses structures de post-production en Suisse.
Voici un texte d'introduction du studio (pris sur leur site):

Avec un savoir-faire avéré et un engagement indéfectible, nous nous sommes perfectionnés en permanence et avons toujours répondu avec grand succès aux tendances les plus récentes en matière de technologie High-end. Ainsi, nos quatre domaines – Boost, FX, Copy et Lab – nous permettent aujourd’hui de proposer l’ensemble des prestations: de la première idée à l’assistance lors de la commercialisation; du film classique à la production de films numériques; de la réalisation de copies vidéo, de convertisseurs de normes et de formats DVD au sous-titrage complet; de la qualité SD, HD, 4K à la résolution 4:4:4, pour FX et CGI, avec tous les programmes courants et l’assistance de nos spécialistes en 2D et 3D.

Actuellement, Eglifilm SA emploie environ 25 collaborateurs, véritables spécialistes en termes de technologie et de créativité. Que ce soit pour le grand cinéma ou un court documentaire, un spot publicitaire ou un clip vidéo – au cours de ces dernières années, nous avons participé à toutes les productions importantes de Suisse.

Un peu d'animation à Fribourg avec HorsForm

2008-11-29T15:00:00.011+01:00

Ca bouge et ça s'anime de belles manières à Fribourg avec le studio HorsForm fondé en 2006 par Thanassis Fouradoulas et Matyas Kiss.

Thanassis et Matyas nous présentent leur studio en quelques lignes:

Nous offrons tous les services du multimédia avec une prédominance pour la vidéo et plus précisément le graphisme animé. Nous avons eu la chance assez rapidement d'avoir la confiance de client tel que le Montreux Jazz Festival, le Festival du Film d'Abu Dhabi, et également la TSR qui nous on laissés très libre dans nos réalisations.
En 2008 nous nous sommes agrandis pour accueillir David Darx pour créer un département web orienté full flash dynamique et Arnaud Spuhler pour dynamiser la réalisation 2D et 3D.
Aujourd'hui nous dirigeons le studio vers deux axes, celui d'une agence full services et celui d'un studio créatif de direction qui oeuvre aussi bien dans la pub que dans le clip vidéo.
Nous laissons aussi toujours place à de l'expérimentation dans tous les domaines.

Voici des images issues de leur impressionante bande démo que vous trouverez sur le site du studio.

Terminons cette présentation en disant que le studio travaille actuellement à la postprod d'un clip tourné avec la caméra RED et qu'ils sont partenaires web et vidéo du Montreux Jazz Festival.

Pleine lune sur Genève

2008-11-22T18:51:00.013+01:00

Voici une petite présentation d'une boîte de VFX, DEMAIN LA LUNE, que je connais depuis pas mal de temps et avec laquelle j'ai collaboré sur un court-métrage, CRONOS&RHEA de Victor Jaquier.

Ils faisaient l'animation 3D ainsi que l'incrustation d'une maison (une maquette crée par Cédric Charrey de LeStudioDigital) ainsi que les mattes-paintings extérieurs. Ci-dessous, la maison compositée. Le court est visible sur le site de Victor Jaquier.

DEMAIN LA LUNE est composée de David Hodgetts, Julien Andrey et Boris Rabusseau (partit ensuite chez Freestudios). Depuis une année, Frédéric Naville a rejoint l'équipe.
DEMAIN LA LUNE alterne les projets passant des longs-métrages comme NEUTRE de Xavier Ruiz à des courts-métrages en passant par des pubs.

DEMAIN LA LUNE a récemment terminé le dernier court-métrage de Zoltan Horvath, DANS LA PEAU, avec lequel ils ont une longue collaboration puisqu'ils ont truqué et animé la plupart de ses films. Ci-Dessous, vous trouverez la bande-annonce de DANS LA PEAU. Film pour lequel les graphistes genevois ont crée, entre autres, de superbes animations de tatouages.

CARGO ou la Suisse enfin dans l'espace !

2008-11-18T21:42:00.017+01:00

C'est en train de se passer, la Suisse va avoir son premier film de science-fiction !!!
On le doit à Ivan Engler, jeune réalisateur et producteur trentenaire de Winterthur et à Ralph Etter.

Après une mise en production des plus compliquée, le tournage qui aura pris 3 ans s'est terminé le mois passé. Tout a été réalisé dans un hall de 3000m2 et sur 3 étages!

Les effets visuels seront réalisés en Suisse allemande par des freelances et par Egli Film (information restant à confirmer) et au vu des fonds verts, il va y avoir de quoi faire !

En voici le synopsis (source: clap.ch)

"Depuis l'effondrement de la Terre et de son système écologique, les hommes vivent dans de petites stations spatiales surpopulées. Le seul espoir est la planète RHEA. A bord du vaisseau Kassandra, toute l'équipe est plongée dans un profond cryo-sommeil à l'exception de la jeune doctoresse Laura qui veille. Au fil de ses gardes, elle a de plus en plus la sensation de ne pas être le seul être éveillé dans ce vaisseau. La recherche de ce mystérieux visiteur est un échec et ne mène qu'à l'éveil de toute l'équipe. Un jeu mortel débute alors. Que transporte ce vaisseau ? Et qui ou quoi est à bord ?"

Cela donne carrément envie! Ce qui à été confirmé par le teaser présenté par Ivan Engler au NIFFF 2008.

Si vous voulez en savoir plus sur le tournage, profitez de la visite offerte par StudioA1, ici.

Le résultat sera visible en 2009 mais en attendant voici des photos de tournage (source: StudioA1)

Pour plus d'informations sur le film, allez voir le site officiel (en allemand).

Source Illustrations: clap.ch

Pascal Chappuis, un suisse en Inde

2008-11-11T17:29:00.006+01:00

Pascal fait partie de ces suisses dont le CV est à tomber à la renverse. Il travaille depuis une dizaine d'années chez Rhythm&Hues. En 2007, il devient superviseur de séquences et s'est occupé de THE GOLDEN COMPASS (Oscar des meilleurs effets visuels 2007) et de THE INCREDIBLE HULK. Depuis, il travaille à la division Inde de Rhythm&Hues.

Pour une présentation complète de Pascal, cliquez ici.

Vincent Frei, bande démo parisienne

2008-11-11T17:23:00.007+01:00

Voici ma bande démo de projets parisiens. Elle est composée essentielement de pubs et clips sur lesquels j'ai fait de la roto et de la retouche (effacement de câble sur la pub eBay ou d'éléments de prise de vues sur le Bob Sinclar).

Encore un peu de patience avant celle avec les longs-métrages. Je dois attendre qu'ils soient tous dans les cinémas. Ca sera donc pour le mois prochain.

Deak Ferrand, un créateur d'univers

2008-11-11T16:46:00.011+01:00

Deak Ferrand est un artiste suisse, de Genève, spécialisé dans les mattes-paintings depuis près de 10 ans. Il a monté sa propre société Hatch FX. Il vient d'ailleurs de terminer les superbes mattes de Hellboy 2.

Ci-dessous, quelques exemples de travaux de Deak.

Voici une brève présentation de son parcours (source: Utopiales) :

Né à Genève, il suit tout d'abord une formation classique en peinture et en sculpture, puis travaille quelques années comme designer. Il part ensuite au Canada, et y suit les cours du NAD Centre (National Centre for Animation and Design) de Montréal. Il est nommé chef d'équipe aux projets d'animation pour Cinégroupe, puis animateur 3D, artiste en effets visuels et décors numériques sur des productions de films et publicités télévisées chez Groupe Image Buzz. En 1995, Deak est appelé à Los Angeles pour travailler dans le nouveau bureau de Buzz, bientôt renommé R!OT, qu'il quitte en 2001 pour fonder HATCH, sa propre entreprise d'effets visuels. Artiste de grand talent, il est reconnu pour la qualité de ses décors numériques (Matte paintings).

Retrouvez la présentation complète ici.

N'hésitez pas à aller voir le site de Hatch FX et surtout ses nombreuses demoreel avec des avants/après sîl vous plaît !

Olivier Amrein, un globetrotter numerique

2008-11-11T16:42:00.003+01:00

Olivier Amrein est un jeune infographiste de Lausanne, multi-tâche (maitrisant la 2D et la 3D) et voyageur puisqu'il a traîner son clavier jusqu'en Chine.

Pour en savoir plus, allez sur son site.

Natacha Devaud, une suissesse chez Lucas

2008-11-02T14:29:00.010+01:00

Depuis un peu plus de 12 ans, Natasha, originaire de la région de Vevey, enchaîne les grosses productions chez ILM en tant que Technical Director. Son CV est à faire pâlir d'envie n'importe quel infographiste avec récemment IRON MAN et PIRATES DES CARAIBES 2.

Cliquez ici pour une présentation plus complète (source: La Gruyère).

Vincent Frei, bande démo suisse

2008-11-02T14:22:00.005+01:00

Voici la bande démo de mes projets suisses. Elle est composée en majorité de courts-métrages et de clips, la plupart réalisé entre 2006 et début 2007.

Bientôt je mettrais en ligne ma bande démo spécial longs-métrages.

Sapristi studio

2008-11-02T14:02:00.011+01:00

Pour inaugurer la section SOCIETE DE POSTPROD autant commencer par un studio issu de ma ville natale, Lausanne, avec Sapristi Studio dirigé par Jean Depierraz.

En voici une courte présentation:

Sapristi est un studio créatif spécialisé dans la réalisation de contenus visuels de haute qualité pour des domaines tels que, entre autres, la publicité, la télévision, le cinéma ou l’événementiel.

Pionnier en Suisse Romande depuis 1997 dans les effets spéciaux numériques et les animations 3D professionnelles, Sapristi Studio est composé de spécialistes des effets numériques, de designers ainsi que de réalisateurs, réunissant ainsi toutes les compétences en matière de réalisation et de création au service de vos objectifs.

Pour voir leurs réalisations et leur showreel, c'est par ici: Sapristi Studio